<![CDATA[火神纪：糜烂的电影黑房]]> http://chryz.blogcn.com chryz 39651 <![CDATA[《朱诺》：懵懵懂懂的性与爱]]> http://chryz.blogcn.com/diary,19381974.shtml 《朱诺》(Juno)：从少女怀孕到社会形态的延伸
　　　　　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)

　　青春物语。
　　每个时代以及每个社会背景下总会有一种语言焕发着某种充满了欲望味道的张狂。
　　用他们的眼睛看世界；一切新奇未知并且充满诱惑和征服的渴望。
　　没有什么是缺憾或者完美的。仅有的，是追求完美或者包容缺憾。——火神纪。题记。

　　我记得前些日子看过电视上的一则新闻报道，说的是一个类似于这部电影的故事。后来看了这部电影，这部电影所带给我的并不是我对这部电影本身的思索；反而更多地想起那则新闻来。我在想，如果艾伦·佩姬(Ellen Page)所扮演的朱诺若是生长我们这样的一个社会文化背景下；这部电影又是否还是一个充满了温情的喜剧电影呢。也许，它将像那则新闻一样，变成一部文艺悲剧电影了。
　　新闻里那个中国版本的朱诺，同样是高中生，也同样偷尝禁果并且少年怀孕；只是不管是在她身边周遭所有人的反应，或者她自己本身的反应，都不像是电影里的朱诺那般。且不说她是否有能力去决定把她肚子里的孩子给生育下来，基本上她几乎连最基本的逻辑思考能力也都完全丧失了。

　　她与朱诺一样，她并不讨厌那个让她怀孕的男孩，甚至对他也都同样怀有着某种懵懂的情感。可是当事情发生了之后，她却完全地把所有的责任都推卸到男孩身上，并且表现出来的完全是一种受害者的悲悯味道来。
　　这完全是一种中国式的思维。受害者与施妄者，是如此的泾渭分明。报道这则新闻的媒体还算相对比较开明的前卫媒体，可是它所表现出来的态度却同样是一个卫道者的模样来——对男孩一顿的穷追猛打，并且把这个故事大肆地渲染成一个失足少女遇人不淑的现代悲剧。

　　如果说，是这个中国版本的朱诺涉世未深来不及做更深一层的思索而显得不知所措一味慌乱那倒还是可以理解的；可是，作为一个已经成熟的新闻媒体而言，它所肩负的就并不仅仅只是仅有同情和谴责的责任了，它应该更具备一种导向性的作用。
　　这家媒体所表现出来的态度可谓意味深长，我看不到它对社会应该承担的责任，也看不到这个社会对于那个中国朱诺真正发自心底一丝半点的包容和关怀。它对她还是比较同情的，但仅有同情而已；因为在整个中国式的思维里，它在潜意识里直接地把这种婚前性行为或者未成年人性行为定义为不道德的，于是它又直接地把中国版本的朱诺定义成了一个悲剧。

　　在我看来，这样的一种姿态是非常不健全的一种姿态，从社会群体意识到少女自身的个人意识如此统一一致，与其说是群体意志强加于个人意志，不如说是中国人从骨子里一致认定的共有意志。
　　性教育的空头口号喊了几十年，可是真正在课堂上所讲的依旧极其有限。中国人与世界意识形态接轨了几十年，有时候我真的很怀疑，我们到底都接到哪儿的轨道去了呢。我们所接轨的让所有的少年人更早地萌发了性觉醒，可是我们的性教育这种最本质上的工作却依旧远远地跟不上。换句话说，这成了一种更歧义上的误导。

　　男女相遇，相互吸引，相恋，相爱，发生两性关系，男体进入女体，射性，精子与卵子结合，然后怀孕，十月怀胎之后，胎儿发充成熟，然后分娩，生育的过程。从美学的角度讲，每一个步骤其实都是一样的，每一个过程都应该是被我们所熟知的。
　　可是纵观中国所有的文学作品，或者我们尚在启蒙时代所能接触到的童话故事，所有的故事到了相爱就戛然而止；而更大的时候我们能接触到的情色文艺作品，至多也就到了射精也就最后终止。可想而知，对于后面的故事我们所能发挥的想像力是如何匮乏一种作为基石的原始资料了。

　　后面的那几个步骤如果搁在动物身上，那似乎可以更容易启齿——我们可以在课堂上听到关于哺乳动物的交配和繁殖。可是如果把这个步骤搁在人身上，似乎就突然变得艰难起来了。我们一方面强调着人与其它物种之间的差别，可是却从来不说，在某方面人类与其它任何哺乳动一样，尤其在某些本能方面是完全的如出一辙。
　　某些学者认为，人与其它物种的最根本上的区别是，人有了羞耻之心。可是似乎也正是因为这种所谓的羞耻之心，一切非常简单明了的事情却变得复杂并且难以说明了。一切只能靠猜测或者妄想，而人类有一种更强大的本能，就是对一切不了解的事物都有一种好奇的探索欲望。这就将本来应该同样可以被美学定义为美好的东西，变成了神秘不可知的事物；而因为有了探索的欲望，那种本能上的东西就被美其名曰为禁果。
　　为什么人会去偷尝禁果呢，正是因为“禁”。这个道理其实跟那些被冠以“禁书”、“禁片”更容易引起人们的注意其实是一样的。

　　老师们花了四分之一学期的生物课堂讲述了花粉如何进行传播并且与花蕊完全结合最终完成植物的交配与繁殖；可是等了大半年终于讲到了生理卫生里关于人体那一页的时候，只见老师如同平常一样走上了讲台，说了一句——这个章节大家照着课本上的内容自学。然后如奔逃般走出教室。
　　自学，如何自学呢。找一异性同学进行人体实验？这是黄子华在他的《色情家庭》那场棟篤笑上所讲演的对于他自己的性教育最无奈的一句感叹。而那是在六七十年代的香港。我的学生时代是在中国的八九十年代，可是我所受到的有关性知识的教育几乎是连黄子华所说的那本可以拿去自学的书也不大见。

　　可想而知，性教育并不仅仅只是中国的问题，几乎是所有华人世界里的一个教育难题。因为我们秉承的是同样的文化。让一位以“传道授业解惑”为己任又深受“非礼勿视”“勿听”的老师放下道貌的身段给我们讲一讲那“满纸荒唐言”的“淫词艳曲”般的闺房秘事，那几乎是异想天开的事。
　　大多数的老师估计是种“士可杀不可辱”的强悍态度，以“大无畏”的精神来个“宁死不屈”；后来实在拗不过去了，于是也就能避则避。这里面纵然有一种尊师重道的意味，也有一种自重身份的矜侍。谁让性这个话题，在华人世界的文化层面上，永远是提不上台面的隐秘之事而不是一个学科呢。

　　父母亲所传授的那个版本则是一个童叟无欺的可怕童话——我是母亲从家门口那条巷子尽头的垃圾堆里捡回来的，我弟弟则是父亲到上海出差时顺手在黄浦江边给捡回来了。因为老师和父母亲这种“授业解惑”和“善意谎言”，我童年的大部分时光曾经以为，全世界的儿童其实都是遗弃儿童，而全世界的父母们都是自己不生孩子而四处收留遗弃儿童的慈善家，全世界的家庭都是小型的孤儿院。因为我身边所有的小朋友们每个人都有一个曲折离奇的故事，而且竟然没有哪怕是一个人是自己家的父母所生养的。
　　我听说最牛的父亲传奇是张三，他父亲从天底下最可怕的怪物嘴里给救下来的；我听过最臭的故事是李四，他母亲在猪圈里往外掏猪粪的时候给掏出来的……我们这些可怜的华人孩子们，一夜之间都是形迹可疑身份不明的私生子，多么可怕的残酷童话。
　　我曾为此，发起并且参加了我这辈子的第一个非官方的民间组织——寻找生身父亲互助协会。多可怕的经历。

　　现在说来显然有些可笑。后来我真的找来了一些“淫词艳曲”的书来看，可是那些书里尽是男女交合，从不提及孩子的由来，不仅解不了惑，反而更加迷惑甚至对性事充满了好奇。扯到这里，再看回这则中国版本的朱诺新闻，我就觉得此朱诺似乎并不那么可怜，我也不觉得那个男孩也并不真的就必须口诛笔伐千夫所指万人唾骂；我反而觉得可悲。
　　一个新闻媒体所持的态度以及它对那则新闻所深入挖掘的角度让我觉得可悲。性观念的含蓄内敛以及性教育的落后才是最根本性的原因，而这家媒体所做的挖掘却仅仅只是那些最表层上的东西而非根本。如此舍本求末的所道方式除了对那些想尝禁果的小女孩们起点恫吓作用之外根本就没有任何意义。我不觉得这样的同情以及这种肤浅的谴责有任何社会学的意义存在。

　　个人如此，群体如此，作为导向社会群体思维的媒体舆论也是如此；这如何不可悲呢。一个中国朱诺的哭哭啼啼之后，还有更多躲在阴暗处的中国朱诺继续哭哭啼啼，而更多的中国朱诺甚至就听信了铺天盖地而来的关于所谓无痛人流的电视广告直接就走进了形形色色的民办医院。
　　关于人工流产，也许已经没有多少国家还如此合法化地可以在电视上堂而皇之地登广告。这似乎是一个关于人道问题的社会性命题；当然，这个命题超出了这篇文章所要讲述的范畴了，这里就不再赘述了。

　　我们为什么不端正一下态度不再遮遮掩掩地面对这个避不开也绕不去的问题呢。明了直接地告诉孩子们男人与女人的关系，两性关系，从出生讲到身体机能彻底地发育成熟，从性交合讲到完成受精，完成一个轮回；然后也告诉他们关于养育一个孩子的艰辛，告诉他们要在什么时候才能去做，如何做，做的时候又应该做好一些什么样的自我保护的措施。
　　毕竟，就算在这样一部美产的所谓喜剧里，幸福如朱诺的故事其实也并不会是被提倡的。可是我们总是绕开这样的一个话题，朱诺的故事总会发生，而在华人世界里的朱诺，只能注定是一个悲剧了。

　　在说这部电影之前，我说了许多不着边际的话，只是是否真的没有任何意义，如果能够看到这两者的内部联系，也许就不会有这样的疑问了。
　　这部电影看起来还是挺温馨的。而我在看这部电影的整过过程里我总在感叹的是——幸好，朱诺并不是生长在中国。
　　我并不是羡慕那个一直在好莱坞电影颂道的大美国所谓的人道，朱诺在那样的一个社会里所受到的宽容和照料是我们所不能想像的。但是我更不想的是一味盲目地歌功颂德，有些地方我们的确做得不够好，为什么不取其精华为我所用呢。

　　中国朱诺缺乏自我的思考，遇事则乱，乱则开始推卸责任，害怕学校以及社会不接受她而以弱者姿态示人以此博取同情；美国朱诺却独立自主，果断，坚韧，不仅家长给予了她许多帮助，社会也不排斥她，以她自己的话说，甚至在学校成了“明星”。
　　这样的差异难道还不值我们去深思吗。不仅仅只是两个朱诺所表现出来的差异，更重要的是她们周围对这样的一个事件所表现出来的态度。

　　作为少年，对性与爱表现出一种懵懵懂懂，这是可以理解的。可是当整个社会都表现出同样的这种姿态时，作为一种社会形态而言，这是非常不健康的。
　　这部电影的确是一部温馨喜剧，我也许不该扯那些无关的沉重的命题。看官们还是捡喜欢的地方去看，别听我这样东拉西扯的；我所希望的，是对于某些人，有一定意义。
　　也许可以说，这是一篇非影评的评论；所以，所有厌倦的人们可以打着呵欠开始指责我吧。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008-09-05；戊子鼠年庚申八月戊申初六；卯。
　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《Juno》
　　■译名：《朱诺》
　　■类型：剧情、喜剧
　　■导演：贾森·雷特曼(Jason Reitman)
　　■编剧：迪亚波罗·科蒂(Diablo Cody)
　　■演员：艾伦·佩姬(Ellen Page)、迈克尔·塞拉(Michael Cera)、杰森·贝特曼(Jason Bateman)、珍妮弗·加纳(Jennifer Garner)
　　■片长：92分钟
　　■国家：美国
　　■语言：英语
　　■色彩：彩色
　　■幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
　　■混音：杜比数码环绕声、DTS、SDDS
　　■摄影机：Panavision Cameras and Lenses
　　■摄制格式：35 mm
　　■洗印格式：35 mm
　　■制作成本：$7,500,000
　　■制作发行：福克斯探照灯公司
　　■首映日期：2007年9月1日(美国) ]]> 2008-09-05 06:14:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,19381974.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,19381974.shtml#comment <![CDATA[《木乃伊3：龙帝之墓》：尘归尘土归土]]> http://chryz.blogcn.com/diary,19351429.shtml
《木乃伊3：龙帝之墓》(The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor)：尘归尘土归土
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)

　　帝王将相。万骨不枯。何苦，执迷不悟。
　　从往生之途归来。只为那终化作虚幻的千秋霸业。——火神纪。题记。 

　　把古埃及的木乃伊硬生生地移植到了古代中国，这似乎有点牛头对不上马嘴。我挚爱的科教频道里考古栏目在中国大地上挖掘了无数个古代陵墓，千年干尸湿尸都曾见过，唯独是木乃伊却是闻所未闻。然而，在好莱坞的洛阳铲随便在中国的土地里刨刨，却硬是给刨出了千万具木乃伊；就算有点匪夷所思，可是除了佩服下美国人想当然的电影工业，我们还能说点什么呢。
　　是不是因为，只是我对这部电影的态度不够端正；所以我能在这部大制作的好莱坞电影嗅出一丝恶搞电影的无奈味道来。不过，如果一部如此大制作的电影非得要求本土影迷先“端正了”态度之后方能拍手称好；那么，这也许真的就是一部大制作的恶搞电影了。

　　不是我食古不化。而是因为如此生搬硬套的移植手法，本土文化与电影那十万八千里的文化差异实在让人难以接受。既不想抛开原来《木乃伊》(The Mummy)系列电影已取得的成功而留给这部电影巨额的商业利润，也没有勇气另辟蹊径开创一个新的系列电影，加上中国僵尸或者干尸复活的主题显然不如在旧有主题上继续软土深掘更有利可图；而在古代埃及，又是否让编剧们江郎才尽华发早生而让主创方不得不来一个时空大挪移。
　　可是在我看来，这部电影的味道有如南桃北李。一个最普通的中国果农也能挖出这部电影最大的诟病——南李北桃就算结出一个最大的硕果也同样水土不服差强人意。我并不怎么喜欢这部电影，总有点对不上味的感觉。非把古埃及的木乃伊这颗北李种到中国这志南地，或者把中国的僵尸复活这颗南桃种成古埃及木乃伊那样的北李；从水土不服或者基因遗传学来看都可以轻易地把这部电影批驳得一无是处。

　　几千年来的文化传承对于中国人而言也许更甚于基因遗传。这部电影犯了虚妄，想把中国人文化底层最根深蒂固的里那种可称之为迷信的部分给挖出来后换成泊来的埃及传说；谈何容易。我也许打了一个并不甚恰当的比喻；只是，这个比喻却能恰如其分地形容我在看完这部电影之后那满不是滋味的难堪劲。
　　木乃伊是泊来品，女巫是泊来品；扎根于千古一帝的传说，扎根于香格里拉的人间仙境；一个永生的欲望和征服世界的欲望，如何被实现呢。并不是我在一味地抵制泊来品，只是这泊来品是否能如此这般地安放，这一点实在值得商榷。

　　就算抛开这一点不说，作为一部续作，它依旧是一部失败的作品。衡量一部续作是否成功，并不在于这部续作投入了多少资金，不在于有多少大牌明星的加盟，不在于它最终的票房能有多少；更重要的是它在故事情节上的延续性，或者在精神框架上对前作能有多大程度的承继。
　　除了在人物构架上的接近以及时间顺序的延伸，在部电影里我几乎看不到多少前作的痕迹所在。而既然如此，却非死抱着《木乃伊》的招牌不放，这就有点让人难以理解了。

　　《木乃伊》已经被好莱坞打造成一个品牌，《木乃伊》是票房的保障，这些都不假；所以《木乃伊》有了归来(The Mummy Returns)，有了前传《蝎子王》(The Scorpion King)和崛起(The Scorpion King 2: Rise of a Warrior)，这些也都是不争的事实。
　　可是，我觉得这反而成了这部电影无法挣脱的枷锁了。如果它并不是《木乃伊3》而仅仅只是《龙帝之墓》，没有木乃伊而只有被诅咒的泰国大军，这样的投资这样的班底这样的制作反而能让这部电影轻装上阵大获全胜。因为我前面所批判的那一切都已经不再存在了，那就不再是一部不东不西水土不服的泊来品而能够更深入人心地捕掠中国影迷了。而作为噱头，古中国千古一帝的复活大军，对于西方世界以及东方世界，其吸引力并不见得会比古埃及的木乃伊小多少。

　　所以，用一种什么样的眼光来看这部电影将直接影响到对这部电影的最后观点。如果暂且抛开作为一个中国影迷对中国木乃伊的诧异眼光，再抛开作为经典电影《木乃伊》系列的续作；也许不见得我会不喜欢这部电影。有人说，这是一部狗尾续貂之作；但是我并不认同这样的观点。《木乃伊》系列称为貂也许并不过分，这部电影去续它之尾也的确并不合适，但是它也还不至于沦落为狗尾。
　　这部电影在时间和空间上的跨度横贯了两千多年的东西世界，把秦皇陵兵马俑假设成被咒语所封印的木乃伊军团；当封印被打开，木乃伊大军从地底醒来，带着他们还不曾彻底征服这个世界的遗憾疯狂地向人世间扑来，从黑暗世界被召唤醒来的屈死亡灵与之展开了不死族的最后之战。
　　从龙帝之死最后化为尘土，到那些大喊着自由的屈死亡灵最后也化为尘土。不管是这种形的回归，或者是精神上的回归——尘归尘，土归土。自哪儿来，最后也将回到哪儿去。这样的一种哲学思想无疑也是符合我们的逻辑思维的，我们不能一棍子打到底地说——这是一部狗尾续貂之作。

　　不管是从CGI的完美特效，还是演员们的卖力演出，这部电影也还算是中规中矩的大片制作，没有太失水准。恢弘的大场面与激奋的声效比比皆是，这绝对是一部属于院线的好莱坞大制作，也只有坐在电影院里看着那大银幕，我们才能看到最真实的《龙帝之墓》。
　　不要对这部电影里的那份华丽的大牌影星抱有太大的希望。布兰登·弗莱瑟(Brendan Fraser)和玛丽亚·贝罗(Maria Bello)只算是保持水准，李连杰和黄秋生并没有太大的发挥空间，杨紫琼显得有些吃力，梁洛施的表现还不如《伊莎贝拉》(Isabella)里那个歌特少女来得出彩，至于那个已经毁了容的孟邝美更是没有多少看头。

　　并且，也不要对这部电影的剧情抱有多大的想法。因为当我看完这部电影的时候，我最强烈的一种感觉是——我居然没有感觉。这是非常可怕的，这样的一部大制作的电影，居然在看完之后除了它华丽的特效之外我什么也不记得。剧情基本上围绕着闯祸，然后就去补自己闯下的大祸，最后就是完美地补完了自己所犯下的错误之后皆大欢喜。这样的一个直白的视觉盛宴，我们能记得的还有什么呢。
　　可以说，这完全是一部由CGI支撑起来的电影。它的特效要比所有的演员更引人注目。别去责备导演罗伯·科恩(Rob Cohen)的能力有限，也别去过分地否决那些演员们的汗水，既然是以砸钱为主要表现手段的，冲着它华美的CGI制作，还是值得进一趟电影院的；只要你，没有抱太多的希望。
　　并且记着，先忘了这是《木乃伊》系列的后续之作；也得记着，在中国大地上不是只有僵尸，也有可能有许多木乃伊躺在我们都看不到的地方。那么，去看这部电影之后；至少，你不会如我这般失望。

　　当然，最后那点尘归尘土归土的大无为精神可要发挥上用途了。像龙帝或者秦皇军一样把自己对这部电影的所有渴望都回归于虚无；无欲，则无妄。
　　没有什么千秋霸业，一切，最终归于尘土。我们也一样，没有什么啧啧称喏，一切，最终还是归于尘土。
　　一切华美；终究，敌不过时间飞逝。夜深风停后；尘归尘，土归土。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008-08-30；戊子鼠年庚申七月壬寅卅晨8:03。
　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor》
　　■译名：《木乃伊3：龙帝之墓》
　　■导演： 罗伯·科恩(Rob Cohen)
　　■编剧：Miles Milla、Alfred Gough、John L. Balderston、斯蒂芬·索莫斯(Stephen Sommers)
　　■主演： 布兰登·弗莱瑟(Brendan Fraser)、玛丽亚·贝罗(Maria Bello)、杨紫琼、李连杰、黄秋生、梁洛施、孟邝美
　　■类型： 动作、惊悚、冒险
　　■片长：112 min
　　■出品国家：德国、加拿大、美国
　　■对白语言：英语、汉语普通话
　　■发行公司：环球影业
　　■制作公司：Alphaville Films
　　■首映日期：2008年7月24日(俄罗斯)

TOM电影独家稿件，此为网络完整版，点击此处查看媒体版。

]]> 2008-09-03 19:35:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,19351429.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,19351429.shtml#comment <![CDATA[《邪降3：鬼影随行》：只是一堆血肉模糊的鲜血淋漓]]> http://chryz.blogcn.com/diary,19186702.shtml
《邪降3：鬼影随行》(Art of the devil 3)：只是一堆血肉模糊的鲜血淋漓
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)

　　我曾有过的痴迷；如今，已如烟雾消雾觅不着半点痕迹了。
　　剥离了所有精神层面上的悲情意义；所剩下的，只是一堆血肉模糊的鲜血淋漓。——火神纪。题记。

【恶魔的艺术；邪降；邪降前传】


　　非英语片种的电影有一个很让人头疼的问题，电影的名字、剧本、字幕等大多从原来的电影的语种翻译成英语，然后再从英语翻译成中文。一次翻译所可能产生的谬误，到了二次翻译可能就更将谬之千里了。
　　2005年的一部《恶魔的艺术：邪降》(Art of the Devil 2:Long khong)让我印象深刻，当时有一个问题抓破了头皮也想不明白，因为那一部电影的中文译名以及英文译名都标明了是《恶魔的艺术2》(Art of the Devil 2)；那么，就应该有一部《恶魔的艺术》(Art of the Devil)吧。后来我找到了那部电影——《魔鬼的艺术首部曲》(Art of the Devil:Khon len khong)。
　　我所迷糊的是，这两部电影所讲的故事没有一点关联也没有；并且，两部电影的水平基本上也不是一个层次的。后来我研究了一下两部电影的创作班底之后开始有一点明白了，因为那两部电影完全是由两个不同的班底创作而成的；那时候我开始怀疑那两部电影并非是同一个系列的电影，虽说它们有一个承接的名字，不论是英译名还是中译名。进而去确定我的这个论点，然后我发现，两部电影的英语音译名字其实并不相同，最多只能说有点接近而已——《Khon len khong》和《Long khong》；我不懂泰语，但是从两部电影的内容上去推断， khong指的应该是同样的东西——降头术。
　　这样一来，一切就明了许多了。《Khon len khong》，也就是所谓的《恶魔的艺术》，或译作《魔鬼的艺术首部曲》，这个中文名字是自英语名字《Art of the Devil》或《Art of the Devil 1》翻译过来的；而《Long khong》，就是所谓《恶魔的艺术：邪降》或者《恶魔的艺术2：邪降》则是从英语名字《Art of the Devil 2》翻译成中文的。
　　这也许是非常无奈的，二次翻译的准确无误，可是最后的结果却与原来的那一切相差了十万八千里之远，并不是二次翻译的错，而是因为在一次翻译的时候就已经有了谬误。

　　如果进一步去看导演的话，那两部电影的划分显然就更容易了。谭力·截禄冠(Tanit Jitnukul)执导了《Khon len khong》，也就是《Art of the Devil》，中译《恶魔的艺术》；而罗宁七人组(Ronin Team)则执导了《Long khong》，也就是《Art of the Devil 2》，中译《《恶魔的艺术2：邪降》。
　　整理一下前面这些看似杂乱无章的论点——首先，《Khon len khong》如果可以被译为《恶魔的艺术》的话，那么第二部则跟它完全没有关系，再以把《Long khong》直接翻译成《邪降》。
　　总有人问我说，那两部电影真的有关系吗。其实，现在我可以非常肯定地说，那两部电影一点关系也没有。

　　这篇文章的开篇依旧承继了已经成为现实的错误，所以在命题的时候我直接把这部所谓的第三部的题目定为《邪降3：鬼影随行》；这一点挺无奈。
　　这个名字有两点错误。首先如果要按英译的名字再转译成中文的话，它应该叫做《恶魔的艺术3：邪降2》；至于所谓的《鬼影随行》我完全不知是从哪里喷出来的。而如果直接看英文英译的名字，它应该叫《邪降2》或者《邪降前传》。它直接把《邪降》当成了《恶魔的艺术》的另一个译名，然后按顺序想当然地排在了第三部，这不是把原来就混乱的电影名字搅得更加让人剪不断理还乱吗？

　　所以，如果非得把这三部电影一起排列的话，从英文音译名着手去看，正解应该是——第一部叫《恶魔的艺术》；第二部叫《邪降》；这一部叫《邪降2》或者叫《邪降前传》。
　　以上文字写给那些总是被译名弄得一头雾水的孩子们。那些不曾被这个问题困扰过的同学，可以忽略这个章节直接跳过。

【Cult或者Cut】


　　以下文字写给那些总在给我纠错的孩子们。如果你曾理解过我曾写过的这两个单词的话，可以忽略这个章节直接跳过。
　　我为什么要如此郑重其事地专门为此撰文，因为在我的影评里很多次提到过这两个单词，而每次在我的影评发表之后总会有人不停地提醒我关于我的谬误。我感谢那些热心的人们，于是我做了许多次的解释，直接后来实在是疲惫不堪的时候，我终于放弃进行解释了。可是，一直让人误解的感觉并不好受；所以，我决定占点篇幅对些做最后一次解释。

　　第一个把Cult引申到电影上的那个人是谁，我不知道；不过那个人肯定是个天才。至少，在电影上说到Cult，很多人都会有一个共识，那就是邪典，邪恶的经典？
　　在英文的语境里，Cult指的是膜拜、礼拜式、祭仪的意思，也有时尚、潮流的意思。放在电影领域里大概是指那些不为大众所接受，但却受到小众人群的极力追捧的电影。

　　但在我的影评里，Cult并不仅仅只是广义上的邪典电影。我的Cult，应该是我迷恋并且为之着迷的电影，而不是一般意义上的那种小众电影。膜拜；我更倾向于个人膜拜，或者说，这个词在我这里指的更多的是我个人膜拜的电影而非一般意义上邪典电影。
　　所以，一些大众电影，甚至是曾经在院线丰收的大片也都可能是我的Cult电影。而一些小众电影，在别人那里也许是别人的Cult电影，可是在我这里却称不上Cult。也许，是侧重点不一致的原因。
　　我喜欢的影评人曾说过——每个人都有他的Cult标准，所以，不必去苛求统一的标准。其实，也根本没有办法去统一一个标准来划分；只能依个人品味喜好去作不规则的划分。

　　当我说到Cult的时候，许多人其实并没异议的。这说明我也只是一个庸俗的家伙，并没有太多的个性。但是当我说到Cut的时候，总会有人指出我用了一个错误的词汇，总以为我想说的是Cult而非Cut。
　　其实，在我的影评里说到这两个词的时候，是有非常自我的区别的。并且，这样的区别不求他人苛同。Cut更多的时候指那种带有鲜血淋漓的切割镜头，或者以切割为主题的电影。可以说，在我的标准里，我的Cut电影不一定是我的Cult电影，而我的Cult电影里也并不只有Cut电影一种。
　　参照标准为三池崇史(Takashi Miike)的《杀手阿一》(Ichi the Killer)和《切肤之爱》(Audition)，或者朴赞郁(Chan-wook Park)的《割爱》(CUT)，以及罗宁七人组的《邪降》。这几部都是我挚爱的Cut电影兼Cult电影。

【《邪降2》(Long khong2)：只是一堆血肉模糊的鲜血淋漓】


　　说实话，我并不喜欢这部电影。这部电影毫无疑问是跟《恶魔的艺术》(Khon len khong)没有半点关系的，也毫无疑问是《邪降》(Long khong)的前传。而既然我曾经把《邪降》称之为我的终极Cult和我的终极Cut，可想而知这部电影肯定是让我挺失望的。
　　在我所看过的恐怖片里，包括欧美的血腥视觉系和日韩为代表的气氛心理系的恐怖片，《邪降》可以说是集二者之大成作。我记得我是2006年看的那部电影，到现在差不多已经两年整了，可是我对那部电影依旧印象深刻。相比之下，这部原来班底制作的前传电影，我是几天前看的，可是现在却已经没有多少印象了。

　　我之所以对前作评价那么高，因为那部电影剧情的编排上、在运镜的整体氛围的营造上、在人物性格的塑上、在视觉效果的残酷上都是有一定的造诣的。不像欧美纯视觉系那样只是一味的鲜血喷射，而加入了一些东方恐怖片特有的悲情味道；可以说，那部电影以其残酷的肆虐手段和降头术的神秘气息浇灌了故事的悲剧色彩。
　　既没有欧美视觉系恐怖片的那种空洞，也补全了东方心理系恐怖片在视觉上的疲软。在我看来，其实那一部《邪降》已经非常圆满了；情节上的设置没有多少漏洞，故事的脉络也清晰可见，整体上而言，前因后果都交待得非常清楚。
　　所以，从第一印象而言，这部电影并没有给我多少想像的空间。反而更像是画蛇添足般的多此一举了。并且因为前作的高度又局限了这部电影更多的可能性；因为圈定成前作的一部前传作品，所以它只能围绕着前传里的人物做文章。可是前作并没有给它留有太多的余地，所以，同样的班底也只能做出这样一部平庸的作品来。本来，就算不提前作《邪降》，冲着罗宁七人组的声名以及制作《邪降》时的那种非凡的功力，他们也许能拍出更好的作品来。

　　整部电影一路看下来相当的平庸，立意已经远不如前作了，但是在视觉上它又保留了前作的某些特点；最后导致的结果是——它回归了欧美视觉系的残暴，却没有了前作那种深层深义上的文艺悲情。
　　很多创意，它又是直接取材于前作——比如用铁钳子从人体上活生生地把脚指甲给拔下来，或者生吃人肉；可是当我看前作的时候其实还很少看到类似的题材用那样的一种近镜特写直接地呈现在眼球之前所以颇为之震撼，但是这次再看一遍的时候，我完全找不到之前震撼的那种感觉了。
　　从重复前作的某些经典场景而言，它比近期看的另一部电影的续作《色即是空2》(Sex Is Zero 2)要好得多，因为对于前作的重复它还只是点到即止而不像《色即是空2》一样重复成泛溢。可是就恐怖片而言，如何挖掘出新意而让电影依旧可怖才是更重要的；重复前作那些骇人的场景就远远没有原来的那种效果了。正所谓是见怪不怪了，放在恐怖片的领域里尤其这样。所以，就算《色即是空2》给我的感觉并不是很好，同样也远远地比不上它的前作，可是同样作为续作，就电影的整体而言，它却要比这部《邪降2》要成功得多；也许，是因为题材不同，所以我对它们的要求也并不一致。

　　除了重复前作的几个经典场景之外，这部电影也有其自成经典的残酷镜头，比如相对而言还不是太直接的强迫性流产，或者是用特写镜头描摹出来的用别针别住眼皮的镜头都足以让胆小的人望而生畏；但是在看过了前作之后看这部电影，这些镜头几乎都还算是小菜一碟并不出众。
　　这部电影只有一组镜头让我有点毛骨悚然的感觉，那就是男主角的母亲借身还魂成功之后还保留着十几年做鬼的习惯，在像我们这边七月节的时候要到门家祭祀那些无处可去的游魂野鬼时会在门口摆上一大桌的饭菜，在电影似乎也有这样的一个节日；然后，她蹲在路边跟那些游魂野鬼抢东西吃时狼吞虎咽的表情实在让人心里发怵。但是，仅仅只有这样的一个镜头是不足以支撑起这部电影的。

　　这部电影在剧情上的编排远远没有《邪降》来得深沉；这部电影的剧情只能说是及格，不至于弱智；所以它只剩下一堆血肉模糊的鲜血淋漓。可以说，它是在对前作进行一种完全苍白无力的剧情梳理；徒劳而无味。
　　当然，跟其它的泰国恐怖片甚至是世界范围内的其它恐怖片比起来；它还能算是中等水准。可是比起那些经典而言，它并不出色。在罗宁七人组的作品里，它只能算是平庸之作。

　　朋友说，我是一个已经被恐怖片扭曲了的孩子。因为我看过太多的恐怖片了，以至于这部电影对我而言仅仅只是味同嚼蜡般的无味。也许，这也是影评的趣味之处；每个人都可以有自己的视角和眼界，每个人也都有其表达观点的权利。
　　所以；仅是一家之言。不求苟同。关于剧情方面的细节，我就不谈及了；毕竟那会严重打击到那些未看过这部电影的人们对电影的解读。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008-08-31；戊子鼠年庚申八月癸卯初一巳时；天医节。
　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《Long khong 2》
　　■英译：《Art Of The Devil 3》
　　■中译：《邪降3：鬼影随行》、《邪降2》
　　■导演：罗宁七人组 
　　■主演：Napakpapha Nakprasitte
　　■国家：泰国
　　■语言：泰语
　　■类别：灵异、恐怖、惊悚
　　■语言：泰语
　　■首映：2008年5月23日(台湾)
　　■制作：Five Star Production Co. Ltd.
扩展阅读链接：《邪降》：我的终极Cult与我的终极Cut之红颜祸水
　　　　　　　·从温顺女子到歇斯底里的巫师；一起糜烂地死去。 ]]> 2008-09-01 08:40:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,19186702.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,19186702.shtml#comment <![CDATA[《外出》：非红杏出墙的外遇]]> http://chryz.blogcn.com/diary,19118486.shtml
《外出》(April Snow)：非红杏出墙的外遇
　　　　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)

　　别抱怨。也许，幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。
　　你永远也没有办法预料到，它将以一种什么样的形式降临到你身上。没有预兆；但你却永远也不会感觉意外。因为你知道，你将得到一切；只是时间问题。——火神纪。题记。

　　看过《春逝》(One Fine Spring Day)已经很久了，现在还模糊地记得俊俏美丽的男女主角，也还模糊记得某些相关的剧情；然而我却能非常清晰地记得那部电影带给我的感觉。许秦豪(Jin-ho Hur)唯美的镜头风格和对声音的细致捕捉都让我印象深刻。
　　 那也许不是一部让人咋一看完就横生许多感慨的电影；很奇怪的是，在看完电影许久之后的某个深夜里会突然想起它来。并且，在开始回忆着这部电影之后就有了一种重看的想法；之后有了许多在首次观影不曾有感触。再之后，开始怀念。

　　如陈年老酒——入口甘醇，前劲不大却后劲十足，让人回味无穷。我在想，这种感觉是不是会让人上瘾呢。这部电影，带给我一种如此熟悉却陌生的感觉；而我，迷恋这种感觉。
　　这也许是许秦豪作品所独有的魅力。有人评价这部电影说——很不幸，这是许秦豪迄今最弱的电影(Davide Cazzaro)。我并不认同这样的看法；这部电影葆有着许秦豪作品的许多优点，清净的镜头风格、轻缓的运镜技巧、唯美的构图、舒缓的节奏和简单的人物结构。这部电影的原声也许比不上《春逝》那般细腻，但其它方面却并不比《春逝》逊色多少；假如能够认同他的《春逝》，却为何不能认同他的《外出》呢。

　有关于外遇的观点，不管是放在相对保守的东方国家，还是放在开放的西方世界，几乎都是不被允许并且备受谴责的。就算在西方，两个人不在一起则已，不管对方做什么都是可被允许的；但是当两个人确定了关系，则必须遵守游戏规则不得胡来。
　　谁让人类社会本身就是一个恪守着一夫一妻制的社会呢，虽然有某派观点认为一夫一妻制是有悖于人类天性和本能，这派观点的基石是人类残存的动物性和繁殖的生物本能，但是持此观点的人毕竟只是少数。与之相反的论调则强调了人类的理性和自我约束的能力，所以人类能够超脱于其它生物不仅仅只是被本能左右自己的所有行为。

　　以一夫一妻制为主流意识的社会里，能把一个庸俗的外遇故事拍得颇具美感并且符合现代主流意识，不让人反感；这部电影显然并不像传说中的那般不堪入目，足见许秦豪对影迷心理底线的预见能力，在拿捏尺度方面的娴熟，以及驾驭情节的深厚功力了。
　　四个人，两男两女间，会发生多少种关系呢。两对夫妻，两对情人；这部电影里所描绘的四段情感关系其实并不复杂。尤其是，当其它的三段关系仅仅只是作为另外一段关系的铺垫时，剩下的工作就一点也不复杂了。

　　在我看来，这是一个无关于爱情，无关于情欲的外遇故事。如果说，裴勇俊(Bae Yong Jun)和孙艺珍(Ye-jin Son)所饰演的角色确实牵扯到爱情的话，那也仅仅只是后来的故事；在这部电影的大部分篇幅里，他们之间的关系与爱情无关。
　　人与人之间，有太多的理由可以把人拴在一起；而爱情，只是千千万万个理由中的一个。受同样的伤害，因为同样孤独无援，他们也许更需要在自己最无助的时候有一个同样孤单的人听自己倾诉，他们也许更需要在自己最艰难的时候有一个同样疲惫的人陪着自己躲在角落里舔舐伤口给彼此带去抚慰。换句话说，这样的情感扯不到爱情，而更像是一种同是天涯沦落人的同病相怜。

　　为什么我们对许多的婚外情少抱有好感，多是不怀好意的批判；可是当我们把同样苛刻的目光投到这部电影里的裴勇俊和孙艺珍身上，我们却没能感觉到半点的不悦或者反感。
　　谁曾说过——可恨之人必有其可怜之处。假如我们先把他们定位在一个“可恨”的位置里，这两个角色在进入到那个位置之前，他们的“可怜之处”却先被无限地放大到了极限成了悲情；于是，所谓可恨，早被我们忘到了一边去了。

　　我们会声讨那些不遵世俗之道的婚外情欲，可是我们同时会去同情那些被弃而不顾的婚内悲凉。这就决定了我们根本无法把他们两个人放在那个“可恨”的位置上。人毕竟只是情感动物，我们开始谴责那对忘情而放纵的男女时，我们也在同情这对无辜被叛的男女。也许仅仅只是物伤其类，我们所拒绝的情感或者我们所害怕的情感；当有人深陷于其中的时候，我们就再也无法抑止住同情，泛滥成灾。
　　包括最理性的影迷也同样逃不离这个规则。所以就算同样有人在不停地苛责着这部电影里种种诟病，但是他们同样在数落了某些伤痕后不忘说一句——我也只是吹毛求疵罢了。因为在情感基调上，没有人会去真正地讨厌这对男女；对于他们，因为心生同情也就不忍责备了。

　　这一点很重要。许秦豪正是抓住了这一点，才把一个外遇故事里最难避免的总在招人指责的那个道德上的枷锁给彻底地卸去了。这部带有点情色味道的电影，才多多少少显得有些温婉的圆润和冷调的温情。
　　一个本来挺庸俗的故事，如何才能不落俗套。我们不能不佩服许秦豪在化腐朽为神奇方面的能耐。正是因为他抓住了我们最脆弱的那根神经，抓住了人性本能里同情被叛者被屈辱者被损害者的悲情，以及谴责背叛者施虐者的无情，这就够了。很多时候，我们都是容易头脑发热冲动容易冲动不理智的情感动物；一点点同情心就足以让我们原谅许多我们曾以为永远也无法原谅的一切了。

　　两段外遇。或者说，一段外遇引发了另一段外遇。
　　两个结局。或者说，一个结局注定了另一个结局。
　　两种情感。或者说，一种情感宽容了另一种情感。

　　丈夫与对方的妻子有了婚外情，丈夫出差的时候带着对方的妻子一起同去。如果，不是因为一起严重的车祸；也许，被蒙在鼓里的人永远都不会知道真相。
　　大学同学。想来，他们的往来也并非只是一朝一夕。彼此恩爱，至少是相敬如宾的家庭；以及在家庭之外放纵的情欲。这种看似乎稳固的关系其实脆弱得紧；一场车祸，把这种不够牢靠的关系网彻底地撞得粉碎。
　　两个深度昏迷的伤患病人，以及两个为了亲人奔忙而来的伤患家属。意外的车祸不只把那辆车撞得粉碎，也把那些隐藏在谎言下的真相都给撞了出来。
　　所有被掩盖得严严实实的一切就这样清楚明了地摆在面前，毫不加以修饰地摆在面前。这就足以将那些没有昏迷的人们都给刺痛得体无完肤。
　　一起处理前人留给他们的祸端，一起寻找那个终将他们伤害得遍体鳞伤的真相，一起陪着度过最艰难的时光，一起运功疗伤。从陌生到熟悉，从熟知到信任。从同仇敌忾的报复性的玩笑，到情愫初生的实质性出轨。一切发生得如此自然而然滴水不漏，不带半点矫揉造作的人工修饰痕迹。

　　无关于爱情，无关于肉欲；这是一场非典型的红杏出墙，非红杏出墙的外遇。
　　他们快乐吗？他们同样并不快乐，在他们脸上写着悲伤的表情，就算他们在自我放纵紧紧拥抱在一起的时候，他们所流露出来的，是另外的一种情感。
　　与数码相机里那对放纵声色的男女截然不同的是——这个时候他们会想起了那些曾经伤害过他们的丈夫和妻子，他们又曾经做过一些什么。

　　人生，也许本来就充满了矛盾与困惑。不管是谁，总是在这里面不停地挣扎轮回。
　　深陷，欲罢不能。

　　对于人物的刻画，这部电影有着极深刻的独到之处。
　　一方面是对背叛自己的爱人不尽的愤怒，一方面是自己却开始深陷其中无法自拔。道德的枷锁沉甸甸地压来，而同时却让他们有一种更想逃脱的强烈欲望。于是一边自责愧疚，一边却更声色犬马地自我放纵。
　　寻找幸福的路途上永远布满了艰难险阻。电影用了许多的细节刻画了所有那些矛盾和无力自抑的行为。比如裴勇俊和孙艺珍一场床戏后突然间那种让人窒息的沉默，或者毫无来由的突然崩溃，或者突然有客来访的不知所措。
　　从细节上来看，这部电影的许多精致的镜头那些深入浅出的细致描写闪着细腻的光芒。

　　昏迷的男人突然死去，昏迷的女人突然醒来。这是这部电影所必须的一个神来之笔。
　　当所有的一切终于陷入了僵局，必须有什么来打破这个僵局而让剧情继续发展。孙艺珍所承受的情感积蓄到了一个临界点，也需要一个缺口来让她的情感可供宣泄。所有的忍耐、矛盾和愧疚之类的种种，最后却连一句抱怨和责备的话来不让她说，她也永远没有机会再说那一切了。
　　一直压抑，不如给她一个彻底哭泣的理由。

　　春天，雪。女人喜欢春天，男人喜欢下雪。然后，一场春雪能带给他们什么样的感知呢。女人问男人说：我们这是去哪里呢。其实，去哪里并不重要。重要的，最后，他们还在在一起了。
　　我庆幸的是，我看的不是一套剧集而只是一部电影，我看的是许秦豪作品而不是其他人的作品；于是，戛然而止的那个细腻而唯美的镜头给我留下了无限的美好情怀。我不需要过多的想像，不需要太多的思维，这样的一个结束，其实挺美。

　　幸福在哪里呢。也许，幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。不必那么刻意地寻寻觅觅，当幸福降临的时候，珍惜它就行。

　　　　　　　　　　　　　　　2008-08-29；戊子鼠年庚申七月辛丑廿九凌晨4:26。
　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《April Snow》
　　■译名：《外出》、《春雪》
　　■编导： 许秦豪(Jin-ho Hur)
　　■主演： 裴勇俊(Bae Yong Jun)、孙艺珍(Ye-jin Son)
　　■类型：爱情、剧情
　　■片长：105 min
　　■出品国家：韩国
　　■对白语言：韩语
　　■发行公司：Encore Films
　　■制作公司：Blue Storm Production
　　■首映日期：2005年9月9日(台湾)
扩展阅读：《春逝》：当懵懂少年遇上失意少妇 ]]> 2008-08-29 04:35:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,19118486.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,19118486.shtml#comment <![CDATA[戊子鼠年庚申七月庚子廿八日；近期礼物。]]> http://chryz.blogcn.com/diary,19092860.shtml
Mtime时光网限量版50件之34号。纯棉，穿着挺舒服。


6斤同学的礼物。

]]> 2008-08-28 01:41:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,19092860.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,19092860.shtml#comment <![CDATA[《大逃杀》：我挚爱的那些小妞们]]> http://chryz.blogcn.com/diary,19016433.shtml

《大逃杀》(Battle Royale)特别版：人物篇
　　　　　　　　　　　　　　　　——我挚爱的那些小妞们
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)

　　是不是，因为已经可以不再负累。
　　所以，我可以如此轻快地书写。不在思想。——火神纪。题记。

【千草贵子】栗山千明(Chiaki Kuriyama)饰


　　“神さま、もう一言だけいいですか？”(神啊，请让我多说一句话好吗？)——千草贵子

　　我是除了最熟悉的北野武大叔之外，第一个能让我一下子记住的，就是这个女子；可能是因为《杀死比尔》(Kill Bill)里那个凶悍的少女杀手留给过我印象。在这部电影里栗山所占的戏份虽说并没有她在《杀死比尔》里的份量重，但却要比那个角色更鲜活并让人怜惜不已。
　　在《杀死比尔》里，跟其他更饱满的角色相比，她像一个杀人娃娃——漂亮、可爱、淘气、稚致；但是她更像的是那种瓷制的娃娃，所以容易破碎。相比而言，这部电影里的这个人物形象的塑造显得更成功；圆满而富个性。

　　我实在不喜欢栗山在《杀死比尔》里的那个人物形象；之前倒是没有这种感觉，可是看完了《大逃杀》之后，这种感觉如此强烈。我曾经喜欢过那个形象——残酷、恶毒、嗜血；若非如此，她也许根本没有办法在昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)那么暴淚的镜头语言下搏得半席之地。
　　当然，这是两种风格的镜头语言。而放在某种心态下，我也许更喜欢这一种——简洁、明了、轻快；虽说同样残酷。(简洁、明了和轻快所指的只是刻画这个人物所花费的简洁笔墨，并不是说整部电影的镜头风格，关于整部电影的评论，我在另外一篇文章里写过，非此篇文章所要叙述的。)从镜头语言的运用以及整个人物的整体设计都深得我心，我着实喜欢贵子这个人物形象。

　　喜欢一个人物形象，首先认可的也许是性格——如此爱憎分明、如此理智果敢、如此镇定自若。为了见自己喜欢的人可以守身如玉战斗至耗尽自己的最后一丝气力；喜欢一个并不喜欢自己的人，可是她依旧能大度地包容他，深爱他。这个剧情如果放在平常偶像剧里，也许只能用来骗骗涉世未深的小男孩小女孩罢了；可是放在生死关头里的疯狂，依旧能换上一身黄色的运动服气定神闲地奔跑在清晨中，并且以一种平常心去看待所发生的以及即将发生的事，这就显得非常难能可贵了。
　　“神啊；请让我多说一句话好吗？”在自己油尽灯枯之时，她找到了自己喜欢的那个男子，问他有没有喜欢的人，问他喜欢的那个人不是自己吧，告诉他他是最棒的男子——听着他说，你也是最棒的女子；满脸幸福和满足地死在那个人的怀里。

　　当所有的人都注定最终死去，她选择的是一种完全另类的方式倒地——保护自己并且排除困难去寻找自己的爱人，纵然因此而受伤，可是她在她死去之前，至少把自己的心意告知他，就算他喜欢的那个女子并不是自己。
　　她也并不是没有半点暴力事迹——但是，她仅仅只是为了保护自己的躯体不受玷污而进行的自我保护，并且在实施暴力之前对对方进行了再三的警告和劝诫。
　　在我看来，她是带着自己的尊严并且幸福而满知地死去的；就算并不圆满。可是，谁的人生又能是绝对的圆满呢。满脸欢颜地死在爱人的怀里，这让我如何能对她不印象深刻呢。

　　当大部分的人都已经开始了疯狂的厮杀，她依旧沉浸在一种完全自我的回忆或者幻想里，换上一身洁净的运动服奔跑在清晨的林间小路上。少女、长发、一身鹅黄色的服饰、对美好爱情的遐想、清晨香甜的气息、林间小道旁青草的芳香……所有的这些细致的描绘不过只是寥寥的几个镜头，却把她与众不同的气质和个性都勾勒出来了。
　　她也许本来就不该是属于这部电影。我想。所以，她以一种与众不同的方式死去；与众不同得有些让人惊艳。

　　另类但纯洁；美好而优雅。
　　贵子这个人物存在的意义，是给这部弥漫着浓烈血腥味道的电影注入了一股清新的青春气息，让这部电影不仅仅只是一味的颓杀。

【庆子】美波(Minami)饰


　　“最後に、ええ友达が出来てよかつた！”(最后，能和你做朋友真好！)——庆子

　　可以说，庆子并不是一个以实体而存在于这部电影里的人物；而是参加第一届BR法时就已经死去了的女子。她所存在的，仅仅只在山本太郎(Taro Yamamoto)饰演的那个挚爱她的川田章吾回忆里，或者在章吾与他人谈话的内容里。
　　而她出场的镜头也极少，第一次以相片出场，然后是章吾回忆时闪回的镜头里有一段，最后在章吾临死之前的回忆里又一次闪回。可是就算如此，她依旧是我印象最深的人物形象之一。

　　当两个人真心相爱，他们都会愿意为了对方而付出自己的一切，包括最为宝贵的生命。章吾和庆子给那些整天情情爱爱却依旧懵懂不识愁的孩子们上了最华丽最悲壮也最身体力行的一课。
　　章吾是三年前第一届BR法里唯一的生还者；而他在三年前所做的所有一切，仅仅只是源于他的一个信念——他要拼死保护庆子，并且带着她一起离开这个荒岛。于是他杀死了所有人，包括射杀了自己最好的朋友。但是他所做的一切，不都是因为庆子；我不否认他所成就的一切，可是却是庆子成就了他。

　　当游戏三天的时限到来，章吾并没能找到他与庆子一起离开的路途，于是他无奈地抱着庆子。章吾说：要相信一个人真的很难。因为就在这个时候，庆子的脸上挂着一个复杂之至的表情——悲凉、忧伤却坚定、幸福的笑容，然后开枪射伤了他。
　　也许是因为自我保护的本能意识，或者是对于爱人信任的程度依旧不够，他却一枪射杀了庆子。奄奄一息的庆子躺在他怀里的时候，表情不再那么复杂，只是笑——纯粹的一脸安慰与幸福的快乐——她说：谢谢。

　　这一段的剧情设置并不很费解；奈何，章吾却花了三年的时间来解开这个答案。
　　他被迫参加了第三届的BR法。他来了，带着满腔复仇的烈火以及对庆子的愧疚之情，还有庆子最后留给他的那个他依旧无法明白的笑脸。

　　章吾为何尽心尽力地帮助男女主角度过难关并且最后把他们送回了人间。其实道理很简单，因为他在他们身上，看到了当年自己与庆子在面对同样危难里挽着手龃龉前行的影子。可以说，他和庆子的光华贯穿了这部电影并且远远地盖过了这部电影里的男女主角；如果没有他，以男女主角的天真稚嫩柔弱无能，根本可能一早就战死沙场无力前行了，焉能生存到最后直至逃出荒岛呢。
　　是章吾造就了他们，也造就了这一切。然而，却是庆子造就了他。可以说，他和庆子的意愿存活于藤原龙也(Tatsuya Fujiwara)饰演的七原秋也和前田亚季(Aki Maeda)所饰演的中川典子两个人身上。

　　我们可能想像得到三年前那场惨烈的战争，是保护庆子的信念支撑着他一直走到了最后；这是庆子对他的第一次成全。
　　与其两个人人一起死于项圈上的定时炸弹，不如牺牲一个人而保全另一个人。当他抱着庆子不知所措无能为力的时候，庆子其实已经毅然决然地打定了主意要牺牲自己保全他的平安。这是庆子对他的第二次成全。只是庆子知道，如果跟他照直了说他肯定不会同意；所以她采用了一种他参详不破的方式完成了自我牺牲的壮举而让他不会为此而背负太多对自我的罪责。
　　如今他被迫参加了第三届的BR法，他是为了追寻庆子给他的那个谜一样的笑脸背后的真相而来，他是为了替庆子复仇而来。他的到来又成就了秋也与典子；可以说，这是庆子对他以及秋也与典子的成全。

　　很多人也许不会同意我的这种观点，但是我想提醒那些持反对意见的人们说——我们在看待一个人物的作为与成就的时候，我们也许更应该正视那个成就了这个人物背后的那个人。因此在我看来，对于庆子的高度评价并没有诟病。
　　甚至在某种程度上而言，我觉得秋也和典子也仅仅只是作为花瓶式的摆设来凸显出章吾作为一个悲情英雄的圆满；而章吾，则只是作为一个相对更强势的花瓶式的摆设来凸显出庆子人格力量的功能圆满。

　　我喜欢这个不曾正面出场的角色更甚于这部电影里其他的任何角色。自我牺牲，永远要比逞强斗勇战胜敌手更伟大也更难得。以我的视角来看，庆子才是这部电影真正的灵魂。以“不杀”止“杀”，也许才是导演深作欣二(Kinji Fukasaku)所要表达的真正核心思想；只是，太多的人不曾注意过庆子这个角色，太多的人被那些眼花缭乱的鲜血淋漓蒙蔽了双眼。
　　欣二的确是大手笔，不管是前面说到的贵子也好，还是不曾正面出场的庆子也好，或者是主角秋也和典子；许多的角色都在表达着一种“不杀”的意愿，只是他反其道而行，以“杀”为手段来表达“不杀”，并且也没有用明显的镜法去刻画，而让大部分的影迷对这部电影始终有所误解。
　　反其道而行，加上不显山不露水地挑明；欣二更需要的也许是一种勇气，一种不怕被误解以及扭曲的勇气。

【相马光子】柴崎幸(Kou Shibasaki)饰


　　“あたしただ夺う侧にまわるうと思つただけよ。”(我只是不想坐以待毙。)——相马光子。

　　没有人会忘记这个虽算不上漂亮却一路强悍飙行的蛇蝎女子。我不知道别人对这个人物的感觉如何，我是不会讨厌她的，甚至有点同情她。
　　跟她的同学比起来，她显然可以站在另一个高度轻快地叫他人为“孩子”。她也是这部电影花费了大笔墨所描绘的一个人物形象，可是跟前面说到的那两个不着笔墨的女子比起来，她显然是我所说的那种“杀”的表象里最具代表性的人物形象之一。
　　她是一个完全与秋也相反的角色，不管是这个角色的性格还是这个人物给我的感觉，都是完全截然相反的。我在另外的一篇文章里曾经说过——没有人会讨厌秋也，但这并不意味着所有人都会喜欢秋也；而在这里的感觉是一种彻底的相反——没有人会喜欢光子，但这并不意味着所有人都会讨厌光子。
　　我甚至还挺喜欢她。或者说，是怜悯更为确切些吧。

　　谁曾如她；如荼蘼孤独。如果把电影里有关她的一切稍作梳理的话，我们会发现，她是如此孤独无援。然后我开始理解她的所有行为，不管是否支持她的作为，至少我对她是钦佩的。许多人也许没有办法去喜欢她；但至少会同情她，然后原谅她；更没有办法去讨厌她。
　　幼年的光子，应该是在一个单亲家庭里长大的独女。不管她的父亲是早年逝世，或者是抛弃了她们母女二人另觅新欢都好，她都是由自己的母亲独力抚养的。也许，母亲对她的人生是如此不得意甚至绝望，所以酗酒；母亲总是教导她说——光子，要坚强；如果不够坚强，将来就只能像我一样生活了。

　　没有兄弟姐妹，缺乏父母关爱；当然可以说，就算如此同样也有人成长得很她。可是，她所遭受的并不仅仅只是如此。酗酒的母亲不仅没有给她的家庭生活带去多少温暖的回忆，并且还曾为了生计而把幼小的光子卖给了恋童癖的中年男子去对她进行猥亵。
　　这样的一个光子，怎么可能不坚强地做人，怎么可能不养成非常独立的性格、强烈的求生意识和非常强烈的自我保护意识。最自己血缘最亲近的父母亲都不能让她依靠，甚至被至亲出卖的经历让她把自己所有的希望都只能寄托在自己身上；要生存下去只能不再相信任何人，只能坚强，只能把自己所有的能力都发挥到极限，只能无所不用其极地努力拼搏。

　　她是孤独的，自小到大；她又是坚强的，生存和自我保护的意志要比谁都更强烈，所以她才能存活至今。所以，当其他的人都还不知所措满脸上的慌乱时，她已经知道自己接下来的路应该怎么走了。因为她的危机意识比谁都更早地萌芽，她的求生意识比谁都更强。
　　过早的社会生活给了她更多的启示——要活下去，就不能有太多的仁慈；所以，我们在她的身上看不到半点温暖，她是如此冷酷并且残忍。

　　然而，我们应该以一种什么样的道德准则去苛责她呢。她其实并没有错，世界给了她一种什么样的认知；于是，她用她所认知的方式去回报给这个世界。如果非要去追究她的不道德的话；我们是否应该先去追究一下这个世界对她的不道德呢。
　　每一个人都有其生存下去的权利和欲望。不管，她是生在一个什么样的阶层和家庭里；也不管，她曾有过什么样的经历。正是她所经历过的那一切赋予了她独有的生存方式、逻辑思考方式以及做成某件事情的方式……所有的这一切，其实都是一种连锁反应式的延伸。这个世界给了她什么，她则以她所接受的一切反戈这个世界；这是人性使然，又有什么地方应该被苛责的呢。

　　尚且幼年的光子就曾为了保护自己而力抗中年猥亵男的侵犯而把他推下了楼梯，何况是一个已经长大并且想要活着离开这个荒岛的光子呢。
　　长大后的光子同样很孤独。电影最后，整个班级都在为自己班里的篮球队加油的时候每个人都是满脸的欢颜；唯独光子一个人落魄地独自黯然离去的特写镜头让人无限嘘唏。她只能孤军奋战，并且她想要活到最后，一直战胜所有的人平安地离开。

　　这是一个与这篇文章里之前所说到的所有人物都不相同的人物，也是这部电影里最悲情的一个人物。她的悲剧性成就了这个人物在美学上的悲凉。我们可以不认同她，我们可以不耻她的行事方式，但是我们没有办法去责备她，没有办法去苛责她。
　　写到这里，我特别有种悲天悯人的感觉。不是她造就了自己，而是那样的一个社会环境把一个本来应该天真纯洁的少女逼成了光子的模样。

　　“我只是不想坐以待毙。”光子所想要的，其实如此简单。学着去宽容，从环境来看这个人物；也许，她并不是那么让人难以接受，甚至是非常让人同情的一个角色。

【内海幸枝】石川絵里(Eri Ishikawa)饰


　　“…ねぇ，この意味わかる？”(你明白我的意思吗？)——内海幸枝

　　除了秋也；也许，没有人会不明白幸枝的意思是什么。我为什么会想到这个人物；也许，因为她是这部电影里最清新可人的女孩。虽说也同样笔墨不多，可是这个人物从出场一直到她死去；她的脸上一直挂着一个非常清新的笑容。这与这部电影的整体基调是格格不入的。
　　可见，导演欣二是非常擅于利用反差来凸显他想表达的主题的；但是因此而产生了另外的一个意想不到的效果，那就是把人物的性格特点也是非常完整地凸显出来。

　　之前所说到的那些人物，都是属于那些没有办法取悦所有人的；而这个人物，我想，也许没有人不喜欢她。乐观、勇敢、有组织能力、漂亮的外表以及和外表并无二致的性格，如何能让人不喜欢呢。
　　可以说，所有的女同学都喜欢秋也，而女主角典子在此之前也许只是一个不惹人注意甚至常常被人欺负的女生；而幸枝，也许可算作是女生里的秋也。她同样被其她的女同学所拥戴，同样被男同学所喜欢；而她，暗恋着秋也，直到她有机会亲近秋也的时候，性格开朗的她应该就大胆地表白。

　　我喜欢这个人物。因为，她有着一种与众不同的气质。当然，她给我的感受并没有之前所写到的那些人物那样深刻。但是写这部电影的人物篇，我必须写上这样的一笔；否则，这个人物篇是不完整的。
　　纯粹只是个人感官罢了。不求苟同。

　　　　　　　　　　　　　　　　　2008-08-23；戊子鼠年庚申七月乙未廿三。处暑；诸葛亮诞。
　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《Battle Royale》
　　■译名：《大逃杀》、《东京圣战》
　　■导演：深作欣二(Kinji Fukasaku)
　　■原著：高见广春(Koushun Takami)
　　■编剧：高见广春(Koushun Takami)、深作健太(Kenta Fukasaku)
　　■主演：栗山千明(Chiaki Kuriyama)、美波(Minami)、柴崎幸(Kou Shibasaki)、石川絵里(Eri Ishikawa)
　　■类型：动作、惊悚、剧情、恐怖
　　■片长：122 min(director's cut)
　　■出品国家：日本
　　■对白语言：日语
　　■制作公司：Toei Co. Ltd.
　　■发行公司：Manga Films S.L.
　　■首映日期：2000年12月16日(日本)
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《大逃杀》(Battle Royale)特别版：深作欣二愤世嫉俗的血腥童话
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)

　　以生存之名；挥出你的强者之拳。因为；弱肉，只为强食。
　　适者生存或者强者生存；只有活下来的人才有资格说，我只是很无辜地活下来了。——火神纪。题记。

　　生存是任何一个物种里的任何一个生命体所共通的首要本能渴求；在这样的渴求面前，道德标准所称颂或者批判的都显得苍白无力。所谓底线，也许是没有底线。
　　弱肉强食，强者生存，是低等动物所在的那个世界里真正的不二法则。人类也许比任何物种都显得更聪明一些，所以人类不必再依赖于尖牙利爪和壮实的肌肉同样可以在这个世界上很好地生存。而人类世界的现有法则，是因为人类不必再为生存所挣扎拼打，而衍生的自我约束。

　　可是，给我们假设一个场景，一个媲美于洪荒时代的未开蒙的荒野；再给我们设定一个回归文明社会的残酷法则，唯一出路是杀死所有对手获得仅有的归途。我想，不会有人还能带有半点仁慈。
　　当他们或者它们为了生存而开始种种不择手段诸如残酷、丑陋或邪恶的行为时；一切都是如此冠冕堂皇无可厚非。我们没有任何理由去苛责他们，当这部电影开始，当《BR法》启动，当他们被投放到那个荒芜的小岛，他们已经失去了作为一个人在道德标准里所有美的定义；他们只是一群失去理智，为了生存而奋战的本能动物。

　　看困兽之斗，足以激发起大部分人悲悯的哀伤；何况，所困之兽为同类；更何况，他们都是年青正茂的纯洁少年。只是，奇怪的是——在看这部电影的大部分时候，我并不曾有过多少怜悯之心。也许，是我彻底地掉进了深作欣二(Kinji Fukasaku)所设置的那个情景里去，所以我多少有些欲罢不能的无情。
　　“一个国家崩溃了，失业率突破人口总数15%达到一千万人，八十万名学生杯葛教育制度无心向学，少年犯罪率不停攀升，成年人失去信心并且恐惧不怕虎的初生牛犊……”电影里所说的那个《新世纪教育改革法》也许显得过分偏激狂躁，但是否也遵循着那种“重症须用猛药”、“爱之深责之切”之类古训遂变本且加励。

　　这是一个极其荒诞的故事，而这部电影的主题思想同样显得极端，但这依旧是一部不乏教育意义的悲愤电影。去年，当我在赞叹《死囚大逃杀》(The Condemned)的时候，许多人除了对那部电影一味的鄙夷之外，总是不免说到这部作为《死囚大逃杀》的原型电影。而只有在看过了这部电影才知道，好莱坞流水线工业作业在摧毁经典的能力并不比它在制造经典的能力弱。
　　相比之下，去年的那部电影仅仅只是徒具其形而无其神的商业翻炒。这部电影所以被CultFans奉为经典的原因绝不可能只是因为那些惨不忍睹的视觉恫吓和荒诞不经的极端路线，更重要的是这部电影在所有残暴血腥背后有着更深沉的思索以及对人性的深刻洞悉，这是其它许多CultMovie所不具备的。

　　好莱坞的《死囚大逃杀》所彰显的是人性本能以及人性丑陋的一面，一味地强化着生存本能也许并不算错，从某种意义上说，《死囚大逃杀》也可以说比这部电影进行了更彻底地反思。但是“更彻底”并不意味着它就比这部电影更好；这部电影之所以在时隔八年之后看来依旧经典，是因为它设置了藤原龙也(Tatsuya Fujiwara)所饰演的七原秋也的角色。
　　我想，很少有人能去讨厌这个角色。他是一个近乎完美的人，不管是搁在学校里、孤儿院或者当他面临着生死危机，他都保持着一种任何人都没有的自我本色；这一点显得非常的难能可贵。

　　长相俊俏，文质彬彬，会弹吉他又是运动少年，加上一个父亲自杀的可怜身世，这些都足以让他得到许多女粉丝的欢心；作为篮球队的主力队员，团队协作同样会让他得到许多男同学的拥戴。这样的一个角色，他是一个注定被赋予了使命的角色。
　　他必须在如此恶劣的环境里保留他原有的所有优点，并且他必须坚强而不能像其他人一样轻易地崩溃。无法相信其他人都已经变得疯狂，于是他挣扎；作为所有人都爱戴的那个人，他象征着一种凝聚力，所以他必须肩负起号召他人团结不再自相残杀一致对外抗争的光荣使命。

　　但是，不讨人厌并不意味着就一定会惹人喜欢。作为这部电影的第一主角，他的挣扎显得过于苍白无力也过分天真。他犯了大部分的武侠小说里那个主角的最大通病——过于仁慈并且一味的仁义道德而显得迂腐认不清现实。他的抗争仅仅只是一个注定了失败的消极抵抗。
　　有几次他是非常接近成功的。但是，放置在这样的一个情景里；他又注定了不可能成功。谁说他在这部电影不曾杀过人，正所谓“我不杀伯仁，伯仁却为我而死”。如果，把他所有那些难能可贵的东西当成是这部电影里最珍贵的东西，那么——匹夫无罪而怀璧其罪；拥了大火力军火的内海幸枝一干人所固守的那个灯塔在他面前几乎是不攻自破，他不只不耗费一枪一弹一下子搁倒了六个人，并且他痛苦的哭泣还依旧能替他赢取不少同情。说到杀人的方式，虽说不自觉却要比那个杀人成瘾自愿参加BR法游戏的桐山和雄更强悍许多。

　　可以说，秋也这个角色的设置是这部电影最大的亮点。它保留了导演深作对于人性美好的最后向往的象征符号，也是这部电影对于人性最严酷的一场考验。通过这个角色，它至少证实了“正义终将战胜邪恶”的古老寓言。没有这个角色的话，这部电影会跟美版的《死囚大逃杀》一样沦为同样的低俗作品；所以可以说，是这个角色把这部电影带进了经典的殿堂，秋也是作为一个电影大师深作在这部电影里最大气的表达和最深沉的人性思索。
　　换一个角度来看，这个角色也许也是这部电影最大的败笔。作为一个残酷并且愤世嫉俗的血腥童话，这部电影显然并不彻底；而正是因为这个角色的塑造而引发了在剧情处理上某些不得已地偏离了其本有的既定方向。设定这样的一个角色是必要的也是必须的，它将讨好各个层面的许多人，它也将这部电影从一味的残暴血腥的泥塘里带了出来；因为它，这部电影才能位列经典而摆脱了纯粹的残酷。但是，它同时也意味着深作对世俗道德法则的认可和妥协；这也成为了无奈的羁绊和难以挣脱的束缚。

　　如果作为一部以恫吓和恐吓为手段，以教育意义为目的的电影来看，这个角色使得这个愤世嫉俗的血腥童话进行得并不彻底也度不够。如何平衡取舍这道，这是个大学问。
　　深作所选择的是妥协，这在许多人看来也许是更符合于固有的审美价值观的。而在我看来，这则多少有点美中不足了。我也许并没有资格去评价深作的价值取舍，但是同样有我的价值取舍，于是，我必须完整地表达自我的看法。我并不讨厌秋也这个角色，但我也并不喜欢他。也许，仅仅只是对于过分完美的事物所持有的质疑态度让我始终对他敬而远之；我不喜欢他，因为如同他这般人物“只应书上有”，显得太不真实。

　　深作在塑造秋野的同时，也塑造了柴崎幸(Kou Shibasaki)饰演的相马光子，这是一个几乎与秋也完全相反的角色。秋也想要的是如何在绝望在寻找生机并且带着所有人一起走出这个荒岛；光子则是完全遵照这个游戏规则，如果只有一个人能走出这个岛，那么最好就是自己杀死所有的人然后堂皇地离开。“あたしただ夺う侧にまわるうと思つただけよ(我只是不想坐以待毙)”；这是深作对光子所做的提要，而相对而言，这个不怎么惹人喜欢的人物似乎比秋也要更深得我心。
　　与秋也的高高在上相比，光子这个角色显得急功近利得多，也更人性化得多。这是跟两个人完全不同的生长环境息息相关的。秋也更像是一个在温室里长大的宠儿，纵然家庭不幸，可是他依旧得到了许多人的关爱；光子则不然，童年时代就曾被母亲卖给一中年男子猥亵，只是因为母亲也曾教导她要“坚强”所以保护了自己。我们可以想像，一个那么小的孩子就有那么强大的自我保护意识并且能够因此而杀死一个中年男子，那么当她长成少年，杀死那些同龄的孩子以求得一个自己生存的机会，她的不择手段也就并不那么奇怪了。

　　值得一说的还有栗山千明(Chiaki Kuriyama)饰演的那个少女千草贵子。我认得她是曾经出演《杀死比尔.卷1》(Kill Bill.vol.1)里那个强悍的少女杀手。这部电影里的栗山要比《杀死比尔》里的可爱得多，虽说戏份并不多。可是她的性格太惹人爱怜了。“神さま、もう一言だけいいですか(神啊，请让我多说一句好吗)”；她是这部电影里最美也最纯洁的一场暗恋。喜欢那个人，所以至死也保持着纯洁之身，躺在他的怀里，听着他的呼吸，告诉他自己那芳心暗许；纵然知道，他喜欢的那个人并不是自己。
　　“…ねぇ，この意味わかる(你明白我的意思吗)”；与贵子的暗敛相比，石川絵里(Eri Ishikawa)饰演的内海幸枝同样的暗恋显得张扬得多也快乐得多。日向瞳(Hitomi Hyuga)饰演的榊佑子却只是一个被吓坏了的可怜姑娘。“最後に、ええ友达が出来てよかつた(最后，能和你做朋友真好)”；美波(Minami)饰演那个三年前为了爱人而自我牺牲的少女留下了在她的爱情里最耐人寻味的一个哑谜。所有的这些女子，都要比作为女主角的前田亚季(Aki Maeda)饰演的中川典子的形象可爱得多。过于正面的角色总是只能当作花瓶摆设而当不得真的；而这些只是配角的女孩子们，反而显得活灵活现个性丰满。

　　“こんな时，大人は子供になんて言っらぃぃ(这个时候，大人应该对孩子们说些什么呢)”；北野武在电影最后所感叹的，也许是深作对于自己这部电影最后的反思。只是，他并不曾直接地告诉我们。
　　“走ね(跑吧)”；秋野和典子的奔逃似乎是无处可去。“なあ秋也，いま好きな人いるか(秋也，你现在有没有喜欢的人)”；这并不是重要的，更重要的是，秋也为了对自己的挚友国信曾有过的承诺，他会好好地照顾这个跟着他一起逃出了荒岛的少女。

　　这是一个愤世嫉俗的血腥童话；虽说残暴，但还不至于让人绝望。典子的梦里那个孤儿的北野武坐在河边满脸的孤独；其实，每一个人都很孤独。只是，我们都必须继续生活罢了。
　　不至于绝望。因为，我们都还活着。

　　　　　　　　　　　　　　　　2008-08-18；戊子鼠年庚申七月庚寅十八凌晨3:54。


截图.宫村优子(Yûko Miyamura)以极嗲的语调说着极残酷的游戏规则而形成一种诡异的氛围


截图.栗山千明竟然可以是如此纯美的，与后来的《杀死比尔》可谓是不可同日而语


截图.彼此间的怀疑让所有的好朋友们都倒地身亡


《大逃杀》角色海报.那片海阔天空的轻风飘扬


《大逃杀》角色海报.所有曾经相扶持走过的时光


《大逃杀》角色海报.那些类似乎哀悯的伤感


《大逃杀》角色海报.那些激情燃烧的青春岁月


《大逃杀》角色海报.所有那些已经沉寂了的亡灵

　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《Battle Royale》
　　■译名：《大逃杀》、《东京圣战》
　　■导演：深作欣二(Kinji Fukasaku)
　　■原著：高见广春(Koushun Takami)
　　■编剧：高见广春(Koushun Takami)、深作健太(Kenta Fukasaku)
　　■主演：北野武(Takeshi Kitano)、藤原龙也(Tatsuya Fujiwara)、前田亚季(Aki Maeda)、栗山千明(Chiaki Kuriyama)、石川絵里(Eri Ishikawa)
　　■类型：动作、惊悚、剧情、恐怖
　　■片长：122 min(director's cut)
　　■出品国家：日本
　　■对白语言：日语
　　■制作公司：Toei Co. Ltd.
　　■发行公司：Manga Films S.L.
　　■首映日期：2000年12月16日(日本)
TOM电影独家稿件，此为网络完整版，点击此处查看媒体版。
扩展阅读：《大逃杀》(Battle Royale)特别版：人物篇——我挚爱的那些小妞们 ]]> 2008-08-25 02:36:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,19016232.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,19016232.shtml#comment <![CDATA[《色即是空2》：记忆某处被唤回的快乐与伤感]]> http://chryz.blogcn.com/diary,18905249.shtml
《色即是空2》(Sex Is Zero 2 )：记忆某处被唤回的快乐与伤感
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文\火神纪)

　　世界上并不仅仅只有男才女貌郎情妾意一种爱情模式；正如不只有一种颜色。
　　所以，我们可以看到一个七彩缤纷的世界；也永远也听不厌那些永远不尽相同的爱情故事。
　　我们都还不曾对这个世界感觉到乏味；活着，其实挺好。——火神纪。题记。

　　2002年。
　　似乎，宽带上网刚刚拉进了小城澄海。于是，被窄带折磨惯了的澄海人突然像是发现了新大陆一样开始从网络上挖掘出许多新的东西来；比如电影。
　　不要怪我们澄海人没有半点版权保护意识。刚刚告诉了如蚂蚁搬家式的下载；怎么着也得让我们骑上小驴疯狂地BT上一阵吧。于是，我在浩如烟海的网络上发现了这部电影的前身——《色即是空》(Sex Is Zero)。
　　一个散发着禅味气息的电影名字；奈何，其内容并不曾见有多少禅味。也许，只是因为我仅仅只是带着一双色欲的眼光以及半晌偷欢的心情看完那部电影。之后，不曾留点多少东西，也就那样匆匆忙忙地忘却了。
　　也许，那个时候的我并不懂得如何去认真地看待一部电影，如何认真地看完一部电影。

　　2004年。
　　我写了我生平的第一篇影评。

　　2006年。
　　在一个非常意想不到的情景里完全意外地看到了那部电影。然后，回家的时候我顺便逛了一下碟铺；然后，把在角落里的那部电影带回了家。所以，给澄海人一点时间；我们还是同样会知道版权这个东西的。
　　那是一个完全不同于首次观影的经历和感受。我居然不再怎么觉得，这是一部好笑的并且好玩的电影；取而代之的居然是一种淡淡的忧伤而凄凄的感觉。
　　也许，是因为那个时候我已经知道了——韩国的性喜剧电影在好莱坞那套经典的《美国派》(American Pie)的刺激下也已经开始蓬勃发展了。而《色即是空》，可堪称为韩国性喜剧的先驱并集大成之作。
　　因为它不仅仅很好地把西方人那种开放性质的性爱观转化成东方人的暗敛和渐渐放开了的尺度；并且还引入了东方人特有的人文思维而不至于像《美国派》或者后来的跟风作品一样的浅白无味。
　　加上我自己本身也开始摒弃了那种猎奇的色欲眼光和一味的玩味不恭，开始学着扒开电影轻浮的外套寻找其内核所在；于是，重看那些曾让我有过再看一次愿望的电影，是那个时代里曾有疯狂过的夜夜笙歌。
　　我迷恋那部电影；的确。一个并不帅气的男主角林昌正(Chang-Jung Lim)加一个漂亮的人气女主角河智苑(Ji-won Ha)，这曾是多少丑男渴望过的完美组合。总想着真情所至，金石为开；于是，所有的怀春少男总免不了夜夜春梦。

　　2008年。
　　我看了这部电影；只是，不再如2002年那样纯粹的无动于衷，也不再如2006年那样感慨万千；毕竟，已经2008了。我不那么无知，我也没有那么多的热血沸腾和多愁善感。
　　我有的是另外一种感觉；挺矛盾，多少有点喜忧参半。让我高兴的是，这部电影唤醒了我关于前作曾给过我的许多感动与忧愁；但不仅仅只是如此，所以能唤醒我的那些已经尘封了的记忆，是因为这部电影里的许多桥段基本上是从那部电影稍作改动之后照抄过来的。
　　比如，前作里有一个场景是林昌正咬着一块夹着煎了精液做成的蛋清的三文治一边飞奔一边狼吞虎咽；那是一个足以让人笑翻在地的设计。可是在这部电影里，它被改成了一颗从别人的屁眼里抽出来的棒棒糖飞奔。我不知道，这应该算是前作的成功，还是应该算是后作的失败。
　　如果不曾看过前作，这个桥段也许同样有让人捧腹大笑的潜质；奈何，我是前作的狂热粉丝，所以，我的这个笑脸给得有些过于勉强了。

　　重复前作的某个场景，其实是想要唤起前粉丝们对于前作的缅怀之情而对后作有着某种割舍不掉的情感。可是，这只是局限于一到两个场景；那的确能有奇效，并且我们能够把它们当成是导演的一个小小玩笑或者标志性动作，连带着感觉，那是导演因为无法割舍前作而向前作所做的致敬动作。
　　然而，当这样的场景一味地泛滥成灾；甚至包括了前作的基本框架以及剧情设置都在后作里不停重复的时候，这就没有多少韵味了。相反的，我不知道别人的感受如何；我倒有了一种被愚弄的感觉。
　　尺度问题，我在我的影评里无数次说到过的尺度问题——似乎，永远都还会在下一部电影里被翻出来。也许，如何把握好尺度；那的确是个让人头疼的问题。
　　写到这里，也许大伙都已经知道，我们在看的是一部什么样的电影了。创作方说——希望这部电影可以超越前作，如同当年突破类似于《指环王》(The Lord of the Rings)和《哈利波特》(Harry Potter)这样的好莱坞大片重重包围杀出一条血路创造票房奇迹，《我是传奇》(I Am Legend)、《国家宝藏2：夺宝秘笈》(National Treasure : Book of Secrets)和《黑暗物质三部曲之金罗盘》(The Golden Compass)的三层重围里脱颖而出。而事实已经告诉我们，当《我是传奇》破纪录式的在票房上一路凯歌的时候，就连我们这些东方孩子也没听到这片，何况杀出重围。

　　历史告诉我们——如果只是一味的重复，那么，成功只会离我们越来越远。历史学家总在说，我们要学习汲取历史的教训并且学习那些精华所在。然而，汲取教训以及学习精华并不意味着一味地照搬历史；一段成功的历史终究已经成为历史了，而不论我们搬得如此不着痕迹，历史上所记录的，仅仅只有那一次。重复的另外一次，另另外一次，都已经变得乏味并且没有任何被记录的意义了。
　　没看过前作的人们，估计会喜欢这部电影；看过前作的人们，估计都如同我一样，只是复习了一次对前作的回忆，除此之外不大可能有更多的感慨。

　　2月13日。
　　说，这是《色即是空》的幸运日；因为2002年的时候正是这一天首映，所以它取得了一次意外的成功。于是，2008年的2月13日，他们期待着又一次意外以及又一次成功。
　　可笑的是，从剧情到框架，从桥段到人物的构建，甚至是首映日的选择；这部电影都没能从前作的阴影里走出来。而且，本来已经是一次意外了；为何他们还敢祈盼另外的一次意外呢。
　　这样的一部电影；仅仅只是替我们回忆，替我们找回我们已经遗失了的青春回忆。它，又该如何让我们去评说呢。
　　我甚至已经有点怀疑，导演尹太允(Tae-yun Yun)是不是已经有点江郎才尽了呢。以至于不得不吃起了老本重新翻拍起自己的旧作品；尤其，他并不能拍出多少新的味道出来。

　　在我看来，这样的一部电影的存在；纯粹只是在浪费资源罢了。如果说，这是一部全新的《色即是空》；那我是喜闻乐见的。然而如果说，这只是一部翻炒的隔夜饭，那么恕我肠胃不适不肯多尝了。
　　我承认我喜欢林昌正那股天不怕地不怕的狠劲；我承认我喜欢这个痴情却无力表达的男人；我承认我喜欢他稀里糊涂的模样；我承认我喜欢他在努力拼搏时忘我的投入；我也承认我更喜欢他的包容、忍让、成全和傻呼呼的疯狂……
　　我还承认我喜欢宋智孝(Ji-hyo Song)纯情的模样；我承认我喜欢这个宋智孝多于《宫》(Goong)里那个耍小心眼的宋智孝；我承认我喜欢她的专一；我承认我喜欢她发现爱人还在意她时放弃一切奔往爱人身边的那种勇气；我承认我喜欢她抵住金龟夫婿的诱惑而投往平庸男子的胸怀里满脸上幸福的表情；我也承认我更喜欢她的坚守、信念、爱的疯狂和娇美的容貌……
　　我更承认我喜欢电影所制造的这种氛围；我承认我喜欢这种童话般的爱情故事；我承认我喜欢这种简洁的镜头语言；我承认我喜欢这种尴尬的场景和他们脸上措手不及的表情；我也承认我更喜欢这部电影所有一切铺张后暗溢的SEX味道以及我曾为它感动时脸上曾有的泪光……

　　可是承认这一切又有什么意义呢。所有的这一切，我都曾经在前作里感受过。你说，承认这一切是不是还真的有意义呢。纵然在我看来，宋智孝可要比河智苑漂亮许多。
　　如果没有看过前作；也许，我会喜欢这部电影。如同喜欢前作一样喜欢这部电影。然而，我看过前作；所以又该另当别论了。重复，仅仅只是重复；在我看来，他们的劳作成了一种彻底的徒劳，没有任何意义。
　　当然，权只是当成是打发一点点时间和无聊的闲睱；这部电影还是有一定的选择性的。我喜欢林昌正，我也喜欢宋智孝；我更喜欢前作时那个光彩照人的尹太允，但是我并不喜欢这个在电影里充当了一回酒店客人和比赛解说员的正副导演尹太允和尹太均。
　　对这部电影想说的话其实并不多。最后我想说一句的是——我还是感谢这部电影，至少它让我回忆起了许多美好的记忆，快乐的或者伤感的，感动的或者忧愁的——都很美好。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008-08-20；戊子鼠年庚申七月壬辰廿凌晨4:14。
　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《색즉시공 시즌2》
　　■英译：《Sex Is Zero 2》
　　■中译：《色即是空2》
　　■导演：尹太允(Tae-yun Yun)
　　■演员：林昌正(Chang-Jung Lim)、宋智孝(Ji-hyo Song)
　　■类型：喜剧
　　■片长：136分钟
　　■对白语言：韩语
　　■出品国家：韩国
　　■首映日期：2007年12月12日(韩国)

扩展阅读链接：①《色即是空》(Sex Is Zero)：爱情，当宠儿遇上孤儿
　　　　　　　②【情色电影专题】影评58篇总目录及链接 ]]> 2008-08-20 04:27:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,18905249.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,18905249.shtml#comment <![CDATA[遣词·造句]]> http://chryz.blogcn.com/diary,18770687.shtml 遣词·造句

遣词·造句
　　　　(文/火神纪)

【长大后……】

　　“我长大后要当一名科学家。”

　　也许，只是因为小时候看的那些不太有营养的动画片里，最牛最聪明最帅气的那个孩子总是一个科学家；所以，以我小学N年级之龄，我造出了这么一个句子。或者，在我的那个年龄阶段里，这是我所能写出来的最张狂的妄想。
　　造完那个句子之后的岁月，我很快就忘了曾经有那么一回事了。后来是那一学期结束，学校把那本造句本下发后带回家，母亲看完之后就一直替我记着。很多年以后，母亲大人突然又一次提起，于是我又想起，在课堂上语文老师念完这个句子里班里炸开锅的哄堂大笑。

　　我想，我也许一直是个早熟的孩子。那个时候我也许憋红了脸，那不是羞涩，不是因为自己的大言不惭而羞耻，更多的也许是因为生气；但，似乎又不是生气。
　　我总是觉得同龄的孩子们显得如许的无知；所以，最终我会原谅他们。因为我比他们牛B太多了。至少我敢想，然后敢于表达；我所想的在他们看来无异于异想天开，于是我所说的那一切就成了滑天下之大稽。
　　只是我觉得，看着同样的动画片，他们所想的也许跟我一样，只是他们不敢说。更甚至，他们连想也不敢想，更别说勇敢地表达出来了。所以，那一课堂上的哄笑，是不是意味着某种恐慌和嫉妒呢。

【现在……】

　　“现在，原来我什么都不是。”

　　现在，我已经可以站在了“长大后”的这个视角往前回忆了。只是，我辜负了自己曾经有过的那些殷切的期盼；我现在所做的一切，跟科学扯不上半点关系。
　　如果非要牵强附会的话，首先可能得把电影定义为一门学科；那么，我的观影过程也许可以勉强地称为科学研究；然后，我写的那些所谓影评可以更勉强地称之为学术报告。只是，我充其量也只算是一个热爱者或者研究者，离形成一家之言依旧还是任重而道远。

　　岁月赋予了我什么呢。
　　当年轻时代少不更事的所有棱角都被打磨成了世故的圆滑，我连仅有的思维也都开始变得中庸平和。而就算是这样——许多的，许许多多的，不仅不敢言，甚至不及思。

　　当年，我还只是一个黄口小儿；然而我敢去想所有能想到的，我敢于说出我所有思索的。纵然引来所有人的哄然大笑。而如今，我似乎连那黄口小儿的那丁点勇气也被彻底地消磨殆灭。
　　于是，我开始想，那些已经化作流水逝去的如梭光阴对我而言，究竟应该算作是成功，抑或是倒退呢。

【回忆……】

　　“很多时候，回忆除了伤感的徒劳；其实什么也没能剩下。”

　　当我突然想起了还在孩童时代就曾说过的豪言壮语，除了多少有些对自我的愧疚之外，我几乎一点多余的感觉也没生出来。然后，我开始觉得——当我还有勇气坐在这里记录些什么的时候，我是不是应该认真地为自己最为张狂的那个时代书写些什么呢，又或者为现在这个落魄的时代留下点什么呢。
　　或者，仅仅只是为了再往后的某个时候，当我又一次往前回忆的时候，我能多少找到些素材。不至于像现在这样如此空空落落。

　　往前；往后。人终其一生总在不停地前行，不停地后望。所以驻足；也许是停滞不前，或者是不舍前缘。
　　回忆则是构架起从现实到虚妄，从现在过去，从过去到未来的最轻便的一座桥梁。

　　我为什么喜欢回忆或者狂妄的幻想；也许，只是因为我并不怎么喜欢这个现实。喜欢与不喜欢，在这个时候是一个绝对的正比。

【天赋……】

　　笨鸟不先飞，唯坐等而已。

　　我并不曾有多少所谓的天赋；这是自很小的时候我就已经知道了。只是我一直不肯承认；所以，我只能一直勤奋。小时候记得姑丈沈教育弟妹们时总在不停地说——笨鸟先飞。
　　所有的人都以为我挺聪明，所以没有人如此教育过我。

　　但是其实我知道——厝边拍仔邻仔gāo。(潮语；大概意思是：自家的儿子听到邻居在打骂儿子就会害怕遭遇同样待遇而变得很乖。)加上作为一群孩子的长兄，我总得起点表率作用；于是，许多教育弟妹们的言语在我听来成为刺耳。
　　在我的理解里，笨鸟不只要先飞而且还得勤飞。这样，也许没办法飞得最高最远；可是至少不会被那些不怎么笨的鸟儿抛离得太远。

　　没有天赋；笨鸟先飞的苦训以及勤能补拙的良训也许是足以支撑起我的所谓疑犯作派。而所有的这些，支撑着我走了很远很远的路。

【遗忘……】

　　“也许，我们并不曾遗忘；只是，不愿意去记起。”

　　如今，我似乎将我自己所有的那些可称为美德的秉性全都给遗忘了。
　　是不是，我已经累了；所以我选择了放慢一下我的脚步。然后，我又因为遗忘了如何跑得更快；于是，开始停滞不前而不再前行了呢。

　　我没能找到自己还残存着的多少优良秉性。那些用于思想的勇气，那些用于表述的伶俐，那些先飞一步的勤勉，那些天道酬勤的慰藉，那些张狂得近乎自恋的孤僻……诸如此类。
　　结果，我剩下的只有一味盲目的狂妄，不知所以的固步自封以及彻底庸懒的惰态，如果这些也能算是优点的话。

　　遗忘也许并不可怕，更可怕的是，当已经逐渐遗忘的时候又突然记了起来。像是突然被子弹击中了不很重要的部位一样，痛不欲生却依旧生。

【如果……】

　　“如果……；一切都很美。”

　　在那个张狂的时代里，我会用“如果”造一个什么样的句子呢。放心，我并非是一个有妄想症的自大狂；所以，我也许并没有造出什么太惊世骇俗的句子来；也因此，母亲大人并不曾津津乐道一句关于“如果……”的句子，我也不曾有多少印象。

　　更重要的是，在现在，我想造的是一个什么样的句子呢。
　　如果，我还同样有着那足够的想像力、表述的勇气、先飞的精神以及身体力行的勤奋……“如果”，是可以赋予我无限的可能以及无限延伸的思索并且最终那所有的狂想都变成真实。

【我要……】

　　“我要你，没有任何伤痛；我要给你，最美的一切；我要让你，做这个世界上最幸福女人。”

　　我想，这是我的愿望——
　　长大后，我遇见了你；
　　现在，我深爱着你；
　　回忆，开始变得快乐而美好，不再有哀伤；
　　徐志摩在诗里说——我没有别的天赋，我只有爱，所以我无可退缩；

　　没有遗忘；
　　所以不需要如果；
　　我要；我要你；我要给你；我要让你……

　　一切，其实真的都很美。只是，国父也曾说：革命尚未成功……

　　我在承诺，我也想要去承诺，我其实也还有能力去承诺；只要，前文说到的那些种种都还不曾丢失。而我现在所要做的，也许，是去把我已经丢失的那一切都给找回来。
　　呵呵。亲爱的；要等我。

　　　　　　　　　　　　　2008-08-13；戊子鼠年庚申七月乙酉十三午；轩辕诞；三伏第6天。 ]]> 2008-08-14 00:12:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,18770687.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,18770687.shtml#comment <![CDATA[《全民超人汉考克》：混蛋超人觉醒记]]> http://chryz.blogcn.com/diary,18726104.shtml
《全民超人汉考克》(Hancock)：混蛋超人觉醒记
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文/火神纪)

　　为人处世之道，终还需圆滑而通世故；势必事半，而功倍。
　　不谙此道者纵身怀绝技；世界虽大，却同样寸步难行。——火神纪。题记。

　　威尔·史密斯(Will Smith)所饰演的超人汉考克(John Hancock)，绝对足以颠覆我们印象里所有的超人形象。相比之下，查理兹·塞隆(Charlize Theron)饰演的女超人玛丽(Mary Embrey)则显得拘泥得多。

　　布兰登·罗斯(Brandon Routh)在《超人归来》里的Superman，托比·马奎尔(Tobey Maguire)在《蜘蛛侠》里的Spider-Man，以及迈克尔·基顿(Michael Keaton)和克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)在《蝙蝠侠》里的Batman；他们或者是天赋异秉，或者是基因突变，又或者拥有一些常人无法想像的高新科技。当他们发挥出自己异于常人的超强能力时，他们都被赋予了侠义的超人化身。
　　可是，在这个化身之下的一个常人生活，他们却依旧只是小报记者、摄影投稿人以及慈善的商业大亨；因为他们无法舍弃已经变得奢侈的凡人生活，他们总必须有一个变装的过程——变装前，他们只是等待拯救的凡人；变装后，他们则成为拯救万民于水火之中的超级英雄。

　　为什么超人的题材总是为我们所津津乐道呢。如果说，超人的化身是神性仅存于人身上的最后残余；那么，凡人的化身则是人性本身。于是，超人成了一个神性与人性共存于一体的矛盾与挣扎。神性的存在赋予了超人们超脱于常人的责任，而人性的存在赋予了他们在凡人化身下的正常生活。舍此而成彼，只是，他们都舍弃不了。于是他们在神性的光芒与人性的阴晦中不停地徘徊；我们所津津乐道，其实是对于神性的寄望，以及当我们处于危难之际，我们如此渴望一个英雄将我们救出苦海。
　　如同蜘蛛侠的叔叔所说——一个人拥有多大的力量，那么他也应该相应地负起多大的责任。而说到了底，所有的超人们并不曾有勇气去面对自己所拥有的力量，以及拥有这种力量而相对应该负起的责任。为什么说汉考克这个超人对整个超人题材电影带有一种颠覆性；因为，他摆脱了这种自我的无能，而向世界坦诚了他的能力以及他的责任。对于他的责任，他也许并不显得非常认真地去承担，可是对于自己所拥有的能力，他却非常清楚并且不对世人做任何隐瞒。

　　就这一点而言，汉考克要比以前所有的超人都更勇敢坦荡。当他们只能躲在人群之中偷偷地用一个厚实的外壳把自己包裹得严严实实，汉考克却敢于烂醉街头，敢于以一种嬉哈风格穿着破旧的衣裳飞翔着穿行在城市的高楼大厦间，敢于以一种自我而率性而带着破坏性地拯救那些受困于危急的人们……作为一个超人，他要比任何一个超人都洒脱并坦荡得多——酒气冲天、冲动、暴躁、鲁莽、刚愎自用，像一个为所欲为却又无所不能的孩子一样任意妄为，一改以往超人那种老好人、拘泥于道义而带有点迂腐的老派形象变得霸道、不可理喻、我行我素，甚至有点为达目的不择手段的张狂。
　　这样的一个开头无疑是让人有些摸不着后脑勺的，可是怎么能不让人眼前一亮呢。清新的感觉将以往所有超人题材的那种繁冗的阴腐味道一扫而空。我也许并不知道他究竟在干的是什么，可是至少，他的为人处世给我一种淋漓畅快的舒心；为人于世，可有人曾像他如此这般，想说什么说什么想做什么做什么。

　　当汉考克只是那个烂醉街头的混蛋酒鬼，当他提着劫匪连人带车飞来窜去地惩恶扬善，或者当他扑灭了大火之后光着屁股钻进雪柜车里，当他为了救起一头搁浅的巨鲸而把它抛向了正在近海的帆船……汉考克就是凡人汉考克，汉考克也是超人汉考克。
　　这部电影所以让我觉得眼前一亮，是因为它给我们奉献了一个在台前幕后性格形象都如此统一的超人；而不是如同以往任何一部同类超人题材的电影的那种味道——弃恶从善的《布鲁克斯先生》(Mr.Brooks)一样，乍一看任何一部超人题材电影都像是在看一份人格分裂重症患者复杂的双重身份双重生活的案例分析报告。
　　或者，可以当成是我的一种调侃罢了。可是不管是哪一个超人，都曾经给过我这样的感觉。《蜘蛛侠3》(Spider-Man 3)曾就此做了隐晦的说明——什么正义与邪恶的心魔不停地斗争，权可当成是轻度精神分裂的早期症状萌发。

　　刚开始看这部电影，多少有种难以置信的感觉。一个如汉考克般强大又无所不能的人，一个如同汉考克般嫉恶如仇的人，一个如汉考克般卖力去惩恶儆奸的人；怎么可能如此不善待自己的劳动成果如此糟蹋自己的天赋，以至于所有的劳作都成了好心办坏事的无奈结局。
　　当然，这个难以置信多少也包含了有悖于超人既往的那种完美形象的定义。颠覆也许也意味着重建，狭义上的超人定义由超越人的神性与人本身所局限的人性结成；而重建，则把狭义的“超”与“人”上升到广义的“超人”上去。当神性与人性完整地重组到一个英雄形象上去，广义上真正的超人才算诞生了。

　　这个更具人性化的超人，无疑将会获得更多的赞誉。记得前阵子《百家讲坛》的主讲人徐放鸣教授在讲《另类英雄李云龙》——为什么《亮剑》中的李云龙比起以往许许多多的英雄形象而言并不见比那些人物更正面，然而却深得民众的喜爱——正是因为他突破了以往类型化、脸谱化的英雄形象而显得更加人性化，加上剧集在处理历史人物的功过得失时不再避讳历史人物曾经有过的失误与不足，有起有落的人生以及带着匪气的性格比起那些一帆风顺或者一路失落直到最后才挽回颓势的英雄更接近于我们想像中的英雄。
　　用徐放鸣教授的话来说——李云龙是一个走下了英雄神坛带着血性的真实汉子。他不再高高在上，而更像某个脾气暴躁的邻居大爷一样可亲可爱也可恨。

　　从这个意义上来讲，汉考克何尝不是一个走下了既往那些一味强化人性组成部分，又不想削弱其神性组成部分的超人惯有形象的神坛而走向了大众。
　　所以，我们又如何可能不喜欢汉考克呢。布兰登版本的Superman，托比版本的Spider-Man，以及迈克尔和克里斯蒂安版本的Batman显然都是流于恶俗的脸谱化类型化；他们跟所有的人一样，都有一个人性类型化的脸谱，同时又有一个带着神性味道的超人面谱。汉考克不是什么＂XXMan＂而仅仅只是汉考克，光是这一点，他就是其他的所有超人都要洒脱得多。

　　男人不只是一面，屁！那活着多累。男人最好只有一面，不管在什么时候做什么事，保持自我的风格要比不停地变来变去牛B太多了。只是，太多的人想这样做；而最后只能轻叹着“不只一面”的自欺欺人的美好妄想继续堕落罢了。
　　真正只有一面的，其实只有汉考克。汉考克之所以为汉考克，也许正是因为他只有其率真和任性的一面。我丝毫不怀疑汉考克将能得到广大影迷普遍的认可程度，因为他实践着许多我们也许曾经幻想过的一切，他说着那些回响在我们脑海里却不曾说出口的话，他做着那些我们曾经渴望去做却没能力去完成的事；纵然离完美还很远，可是，正是因为这种不完美造就了他。
　　因为，我们同样会犯错；所以我们同样渴望犯了错误之后，我们同样会得到整个世界的谅解与宽容。

　　从一开始摸不着头脑到弄明白这部电影玩的是什么把戏；从一开始觉得淋漓畅快的为所欲为到突然觉得他有些惹人怜；汉考克其实很可爱，很另类。而我们需要一个过程去认识他，认同他并且喜欢他，最终我们会庆幸那些近乎完美却并不完美的超人神坛上多了汉考克这么一号另类超人。
　　这部电影所做的，仅仅只是帮我们尽快地度过这个过程。我们在这个过程里见到什么，则取决于自我的喜爱取舍与审美偏颇了。

　　一个好的创意从形成一个好剧本再被拍成一部好电影，这部电影等待了十年。在好莱坞而言，这意味着一个新的品牌的诞生。于是，这十年的光阴也就并不虚度了。
　　套用玩宠物的心得来说——这部有点另类的新概念超人电影，无疑将成为继《超人》、《蝙蝠侠》和《蜘蛛侠》等超人电影后新一代的强势种公，在它优良的血统下必将诞生更多将登顶ACK全犬种完军的CH种公种母。

　　当然，这并非是一部十全十美完全没有缺陷的电影。这篇文章一直赞道的仅仅只是一个走出了既往的超人题材阴暗的创意和勇气，而这部电影越往后发展，就越回归非创意的主流方向。这首先是必须的，因为作为一部商业电影而言，它所要取悦的必须是主流市场的审美取往；所以虽说很无奈，可是它必须这样做。
　　所以，我们看到的汉考克发表重要讲话并且自愿接受法律制裁进入监狱伏法，也就不怎么奇怪了。从汉考克接受了了杰森·贝特曼(Jason Bateman)饰演的Ray Embrey建议遭了牢狱之灾，这部电影就变得不怎么好看了。所有的另类一下子戛然而止，正统得不能再正统了。加上他将Ray的创意直接地画上了月球，宣扬一种大企业救世的完美理念，这部电影彻底地回到了大美国那种俗不可耐的妄臆精神里去。

　　也许，没有人会真的喜欢上一个一成不变的汉考克，所以，汉考克非变不可。从满脸上胡茬成堆的落寞超人，到一身制服并把脸刮得干干净净的正派形象，威尔·史密斯总算以一个干爽帅气的形象重新出镜了。
　　过于正统难免引来诟病，这一点是不容置疑的。这部电影是否有续集，这一点似乎是可以观望的；至于继集是否能拍出什么新意来，我持观望态度但并不乐观。流于俗套的剧情再往下发展，似乎没有多大作为了；也许，好莱坞以制造神话著称。

　　就剧情而言，汉考克突然间的大彻大悟并且立地成佛多少有点说不过去。当然，电影里的解释是，他与最后一个女超人会相互吹引，所以也只能勉强说得过去。
　　高处不胜寒的刚愎自用；所以他落寞，孤独，自暴自弃。大器晚成的折翼天使；所以他回归于民众所喜爱的范畴里去，一旦把折断的翅膀接上，他总还是会去拯救这个世界的。当他从楼上跳下来，慢慢并极力地站起，忍着伤痛往远处跳去，直至飞往那个光华遍地的月亮时，这部电影可谓极尽了煽情之力，只是同样没有办法挽救那个已经彻底死去了混蛋超人了。

　　这部电影所成功的，是它用了一种欲扬先抑的方式去汉考克进行了包装。而它所不成功的，是它最后同样没有办法彻底地走出超人既有形象的光环而流于俗套。
　　超人包装课程，这部电影在商业上是注定成功的。多混的超人最终总会觉醒，愚不可及的影迷们就算一直抵制，可是却总还是受其愚弄并乐此不疲。下一部，是否还将去电影院看；这是个值得思考的问题。

　　当然，为人处世之道，终还需圆滑而通世故；势必事半，而功倍。不谙此道者纵然如汉考克般身怀绝技；世界虽大，却同样寸步难行。
　　所以，与其去徒劳悲叹。不如接受这个事实。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2008-08-10；戊子年庚申七月壬午初十。三伏第3天。
　　附注：电影资料扩展链接。
　　■片名：《Hancock》
　　■译名：《全民超人汉考克》
　　■导演：彼得·博格(Peter Berg)
　　■编剧：Vince Gilligan、Vincent Ngo
　　■主演：威尔·史密斯(Will Smith)、查理兹·塞隆(Charlize Theron)、杰森·贝特曼(Jason Bateman)
　　■类型：喜剧、奇幻、剧情、动作
　　■片长：92分钟
　　■出品国家：美国
　　■对白语言：英语
　　■制作公司：Forward Pass
　　■发行公司：索尼电影娱乐公司
　　■首映日期：2008年6月16日(法国) ]]> 2008-08-12 00:01:00.0 http://chryz.blogcn.com/diary,18726104.shtml http://chryz.blogcn.com/diary,18726104.shtml#comment <![CDATA[《身为人母》：绝望主妇的最后激情]]> http://chryz.blogcn.com/diary,18309135.shtml
《身为人母》(Little Children)：情欲绽放的那季夏雨
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　(文火神纪)

　　女人是否应该去努力地争取自己的幸福生活呢。因为所有的辩驳都是建立在福楼拜的小说《包法利夫人》的基础之上；所以，这样的辩驳显然徒劳而无力。
　　当一部已经被世人所熟知的悲剧作品被作为象征性意义的隐喻投射到一部电影里的时候，小说给这部电影埋下了一种深厚并且无奈的悲剧氛围。
　　读书会开始谈起了《包法利夫人》的时候，我开始觉得，这部电影不可能有一个美满的结局。也许，只是因为我既不男权亦非女权；所以，这部电影在我看来只是一味的悲怆。——火神纪。题记。

　　一个清闲的早晨，带着孩子们在社区公园里玩耍；无所事事的年轻妈妈们坐在一起谈论着彼此最隐私的闺房秘事，一直细致到一个星期里和她们的丈夫们有过多少次房事。这样的一个写景能带给我们多少的遐想呢。
　　一个炎热并且潮湿的夏天午后，一个孤独的女人带着一个同样孤独的男人回到自己的家里避雨；穿着湿漉漉带有点透明的衣裳站在狭小的洗衣服里彼此相顾无言。这样的写景又将带给我们多少的遐想呢。

　　带着有点超然的味道寂静地旁白，正如美剧《绝望主妇》(Desperate Housewives)所吸引我的，同样是这种超脱于故事构架之上的视角所进行的淡然旁白。我们可以时时显得客观并且冷静旁观，正是因为电影自身给了我们一个高于故事本身的视角。
　　如果说，《绝望主妇》是面对热档期绝大多数观众餐后甜点；那么，这部《身为人母》也许就像是一部面对午夜场成人观众的理性反思，如同一杯淡香清茶或者浓郁咖啡了。

　　这部电影里的那些女人和男人们，生活在同样一个中产阶级的社区，男人们有着体面的工作，而女人们则悠哉游哉地打理后院，相夫教子以及奔走相诉。但是，与《包法利夫人》不同的是，这部电影所讲的并不是一个关于爱情的故事；而是一个关于激情的故事。
　　漫长的时光如此流逝。丈夫忙碌于事业，孩子也逐渐长大有了自己的生活，自己也许更像于游离在丈夫以及孩子之外一个多余的人。缺乏认同感以及归属感也许是这部电影里每一个人所不想承认的；但是在我看来，正是他们这种认同感以及归属感的缺失并且在努力地想找回这种东西，才有了这样的一个故事。

　　这并不是一个快乐的故事；纵然，我们也许看得挺快乐。如果你问我说，我在这部电影里看到的是什么，我会说出许多连我自己也觉得难以置信的一些让人想到阴秽语境的词语来。
　　恋童癖、露阴癖、性侵犯、通奸、网络色情、制度化的生活、压抑的个性、梦想的渐行渐远以及尚未死绝的渴望。这并不是那个美国梦里的幸福生活，这更像所有的人无奈的中年生活。也许，我之所以喜欢这部电影也正是如此——至少它在告诉我们一些事实而非那种粉饰太平般的痴人说梦。

　　这部电影像极了一部美国中年男女的性生态调查。制定了严格时刻表的夫妇，每周一次的房事从不例外；或者和丈夫做爱到一半却睡着了的妻子，以及没发觉妻子睡着了的丈夫；或者沉溺于网络的情色世界不能自拔的丈夫以及愤而出轨的妻子；或者依旧沉醉于母性的澎湃而忽略了丈夫生理需要的妻子，和一个事业失败而终日郁绝的丈夫；更偏激的是电影一开头就出现在新闻里的那个曾经因为儿童猥亵罪被判刑的中年独身男子……
　　当然，主妇们在性的饥渴上更多地表现在精神的暧昧遐想。社区公园里一个长相俊俏的男子，每天带着自己的儿子出现一个纯粹由女子和孩子组成的场合里；这本身就已经引人注目了。Sarah是这样对Brad说：你在那些女人们的精神生活中占据着非常重要的一席之地。

　　幻想。精神上的顶拜膜拜。与之相对的是在真实世界里的畏惧与腼腆。“白马王子”这样的一个称呼，完全可以表现出Brad和这些社区的主妇们之间那种欲道还休却看似冷漠的关系。

　　在于角色的塑造方面，这部电影显得极为丰满。每一个角色背后都有着属于自己的故事，尤其是几个比较重要的角色。
　　凯特·温丝莱特(Kate Winslet)饰演的Sarah过着和这个社区里的每一个主妇差不多一样的生活，只是，她却从不曾溶入这里的生活；从丈夫的前妻接手了一个装潢精雅的房子，游离在社区生活的边缘，带着一个文学硕士应有的高度俯视着身边的人们。然而她同样寂寞而且哀伤，从她和丈夫仅有的几次对话来看，她的婚姻生活并不幸福。
　　又如帕特里克·威尔森(Patrick Wilson)饰演的Brad Adamson。事业成功的妻子留给了他一个年纪尚幼的儿子，自己因为已经连续两年没有通过考试得到律师资格，法学院毕业的回忆只停留在了曾经轻狂的充满活力的渴望。

　　Sarah的丈夫以及Brad的妻子，还有他们的邻居们，一个成功的广告策划人，一个成功的纪录片导演，一个离开母亲就无法生存的变态男子，一个曾经开枪射杀了一个孩子的中年警察，一个恪守计划推崇妇道的卫道女子……每天晚上，男人们在球场上回忆他们的年少时光；每天早晨，女人们在社区公园里幻想着一次不可能实现的爱情。
　　Sarah和Brad的结合，其实只是一种对无力摆脱现实生活的绝望，以及对这种绝望最无奈的反抗。从一场意外的相识，到相互因为对彼此生活的不满而有着暧昧的精神交往，直至后来两个人彻底地结合，再到最后那些稚气、冲动并且疯狂的私奔计划；所有的这一切并不是因为爱情，不是因为两个人彼此相爱，而仅仅只是对一场情感意外的渴望，以及两个人相互依偎着的慰藉。

　　Sarah对Brad的情感并不是爱情。仅仅只是因为她与卫道女所争论的《包法利夫人》时那种尖锐的观点带给了她勇气，对快乐和幸福生活的向往以及对现实生活的绝望。因为丈夫的不忠而让她对自己的外遇毫无负罪感。Brad对她的情感同样不是爱情。他所以曾经渴望过Sarah，是因为自己的一时冲动以及无力自恃；他所以曾经渴望过Sarah，是因为他在她的面前，他可以做任何平时不能做的事。
　　他说他怀着浓烈的负罪感，一边说一边更疯狂地抽动。他们所共通的，仅仅只是对旧有但却已经逝去的激情最后的缅怀。一时冲动的私奔计划没有实现，这一点并不让人意外；因为他们所真正在意的其实都不是对方，他们所要的只是疯狂，以及被疯狂欲望所支配着的更疯狂的冲劲。以此来冲击他们如死水一塘般平静得近乎阴沉的生活。

　　电影用一种极轻缓的镜头，不吝啬的特写镜头以及散乱式的叙事把所有的一切拍得极美。而与之相反的是从电影一开始就一直压抑着的氛围。渴望打破现状的那种强烈愿望就这样通过镜头转化成了抽象思维直接地传达给我们。这也许是这部电影最成功的地方。
　　电影的最后是一场类似于蜕变的成