《黑死病》(Black Death):来自欧洲中世纪的恐慌

《黑死病》(Black Death):来自欧洲中世纪的恐慌

 《黑死病》(Black Death):来自欧洲中世纪的恐慌 (文:火神纪)

  我灭了你,或是你灭了我;   祂自有祂的喻旨。   于是有人说,祂才是操控所有一切的幕后黑手;      ——不论是我灭了你,或是你灭了我;        我们为何而存活,我们又因何而死去。                ——火神纪·《神喻》

  这部电影让我想起了我挚爱的RPG经典的系列游戏——暴雪(Blizzard)出品的《暗黑破坏神》(Diablo):走在一条通往地狱的荒野之路上,寻找一个隐蔽在沼泽地里的恶魔之地,游荡在荒原和森林里,以神之名去屠有暗香盈袖杀,以神之名号召神的战士,把圣骑士、神的侍从、行刑者、刽子手和传道士集结在一起,去征服那片背叛了上帝的邪有暗香盈袖恶土地,拯救那些被歪理邪说迷惑了心智的上帝子民,杀死那个邪有暗香盈袖恶的女巫和她的仆人……   在我的想像里,《暗黑》世界应该是这样,永远穿着寒光闪闪的铠甲,永远招式华丽武力强大,永远杀敌致胜永远捍卫正义,永远跋山涉水永远一路前行,永远衣洁体净外貌俊美……只是,《暗黑》的世界更可能像这部电影里所展现出来的这样——和着雨水的泥泞道路,污秽满地,色调暗淡,尸首遍地……   其实,这部电影跟《暗黑》没有半点联系,甚至没有半点可比性;我甚至已经有些无法理解前日在提笔写这部电影的时候为何会如此无来由地提到我曾经那么挚爱的《暗黑》。也许,仅仅只是因为挚爱后挥之不去的狂热情感,抑或是这部过于阴暗的电影如此让我难过,所以我想试着写些不着边际的字来排遣我那郁结不开的情绪,看是否能从一个相对不那么愤懑的角度来重新解读这部电影……   经过了这许多天的思索,我发现,其实我只是徒劳。真正的所谓阴暗,原来是无法被完全地排解并且会一直缠绕,直到你彻底地失望;正如这部电影释放出来的那种真正的绝望,竟会如此一直纠结着我,直到现在——彻底地放弃了挣扎。如果你还没有看过部电影,那么我想奉劝你:在你看这部电影的时候,千万别对这部电影里的任何人或事抱有太多的幻想,因为不管你的幻想是什么,你终究会失望,然后绝望;一如我现在。导演克里斯托弗·史密斯(Christopher Smith)曾经在某次访谈中说过,这部电影是他从影以来最阴暗的一部;在我看来,“阴暗”的说法似乎多少有些谦虚了,这部电影何止阴暗呢,它绝对比阴暗还要更阴暗些,甚至是极度的阴秽。我为何这样说,我当然会有我的理由;我们一起来看看这部电影到底讲了什么。

   欺骗;这是我在这部电影里看到的第一个内容。埃迪·雷德梅尼(Eddie Redmayne)饰演的初级修道士奥斯曼在电影开始的时候就直接地撒了一个谎,肖恩·宾(Sean Bean)饰演的圣骑士奥力克(Ulric)就在电影开始时也同样撒了一个谎;奥斯曼的谎言只是因为他年轻,并且爱上了一个女人,而奥力克的谎言却不仅欺骗了修道院里的“圣徒”,更欺骗了在“桃花源”里所有渴望生存下来的也许并不很善良的人们。可以说,这一场华丽的“拯救”不过只是由许多的谎言组合在一起后的一个更大的谎言。在这部电影里,我看到的是一个充满了欺骗的世界;或者说,它很生动地替我们描绘了这样的一个世界。修道士会背弃自己的信仰而去欺骗上帝,女巫会欺骗她的信徒以获得本不该属于她的尊贵;电影发展到最后,我一直觉得挺善良的奥斯曼竟然会完全地扭曲了自己的心智,开始了自欺欺人式的欺骗,把自己所渴望见到的一切毫无来由地强行施虐在任何一个人身上,发了狂地发泄着他个人臆妄的杀戮欲望与复仇渴望。这部电影在最后的十分钟左右的时候里,它在欺骗方面的描绘完成了一个自外而内的过渡,而这至少让这种欺骗升华了一个层次;从欺骗他人到自我欺骗。   死亡;每个人最终都将死去,这是我看完电影之后最直观的感受。无辜的平民百姓化作了堆积成山的尸骨,这样的描写在电影里几乎是随处可见的,没有人知道自己会因为什么而死去,自己会因何而得病,那夺人命的病痛又是从何而来,医生们却几乎都束手无策,求诉于信仰也同样无济于事……自己的周围每天每时每刻都在死人,邻居、亲人、朋友都在飞速地死去,最后自己也都会死去,死去同样的病症。他们唯一知道的,是一旦得了病,自己将非常快地离开人世。是的,每个人最终都将死去;如果我们每时每刻都必须面对这样担忧,生活其实也已经没有任何意义了。死亡也许并不很可怕,更可怕的是在等待死亡;最近所写的电影似乎总在不停地申明同样的一个道理。而电影在最后,让奥斯曼活了下来,可是原来那个善良并且充满了爱的奥斯曼呢在哪里呢,一个会为一个无辜女人而冲进愤怒的人群里挺身而出的奥斯曼,到一个最终会指鹿为马地将一个又一个的无辜女人当成是女巫直接处死……我们看到的是一个疯狂而漠然的奥斯曼;我想,奥斯曼其实已经死去了——良善不在,而冷血的漠然却充斥在他的心里,这个奥斯曼已经不再是我们所熟知的那个奥斯曼了。   恐慌;因为大批的人群在飞速地死去,因为我们必须去面对是的自己也将随时死去,所以由死亡引发的恐慌也就随之而至了。瘟疫和战争,也许是人类历史上斩杀人类个体最多的天灾与人祸了;黑死病的蔓延史,其实是人类有史以来最惨痛的一段血泪史。因为在这期间,瘟疫与战争交织而来,天灾与人祸并行而至;我们都在人间的炼狱里,我们还该祈望什么呢。有资料显示,电影里的这场瘟疫在其肆虐期间至少夺走了两亿人以上,并让欧洲当时的人均寿命降至20岁以下……我曾想,假如没有这场可怕的天灾人祸,如此大规模长时间地不停持续地全面爆发,我们现在的这个世界会变成什么样子呢。只是,历史从来不曾有假如,所以,我们的这个世界就成了现在这个样子。想想2003年的SARS和2009年的H1N1的疫情爆发,全世界范围内死人数千,可是再想想当时的舆佳节又重阳论主流和社会氛围莫不是人人自危惶惶不可终日;但这两场近年来我们亲身经历过的瘟疫比起十四世纪三十年代的那一场,也许都算不上是瘟疫了,多少有点小巫见大巫的抓襟见肘了。当然,现代医学技术进步了,通讯技术也发达了;所以一方出现疫情就能得到八方援助,地区性封莫道不消魂锁尽可能把疫情控制在局部地区,从而将瘟疫直接扼死在襁褓中……可是在中世纪的欧洲,他们对待病毒绝不可能像我们这般强悍有力;从一个地区蔓延到另一个地区,黑死病整整肆虐了欧洲大陆长达三个世纪之久。可以想见的是,当时的人们其自危与惶惶之心,要比我们更强上多少倍。在当时的欧洲,得这种病的死亡率高达100%,也就是说,只要得了病,就必死无疑;而每天,任何一个地方无不是死人成堆。所以当时那些现在看来多少有些愚昧的人们,他们所要承受的恐慌,恐怕是我们所无法想像的。而奥斯曼的变化,其根本性的原因,其实就是因为不堪于这种恐慌的窘迫而发生的一种完全歇斯底里的反扑。

   奥斯曼其实是解读这部电影最好的一把钥匙,通过这个人物从电影开始到最后结束这一路走来的形象演化,我们其实更能看到这部电影真正的核心所在。电影开始的时候,奥斯曼不过只是一个天真烂漫的年轻人,正如电影里所说的——“他是一个初级的修道士……”;所以他无法抵东篱把酒黄昏后制住来自本性与世俗地诱惑而爱上了一个女人,纵然他虔诚,纵然他深信不疑自己的信仰——可是他却依旧不由自主地陷入了爱情。不管在什么时代以及什么样的背景之下,爱情总是美好且让人向往的;但是在这部电影里这个黄金法则似乎却并不通行。金伯莉·尼克松(Kimberley Nixon)饰演的艾薇尔(Averill)如同许多的爱情故事一样死于她那应该归于悲剧的爱情,而奥斯曼却活了下来;孤独而哀伤,幽怨而无助,并且饱含着自责与愧疚。卡里斯·范·侯登(Carice van Houten)饰演的妖艳女巫兰吉瓦(Langiva)一眼就能望穿他的悲伤,可想而知他的情感是如此强烈而无法掩饰的。   假如这只是一个爱情故事,也许故事就这样结束了;但这并不只是一个爱情故事,所以故事并没有就此而停止。奥斯曼又遇到了死而复生的艾薇尔并且见证了她的“复活”,看着她被人从土地里被挖出来,然后又栩栩如生地“复活”在他的面前。在他的信仰里,除了上帝可以如此之外,其它的种种复活也许都是邪祟的异端仪式,所以他不仅再一次见到了自己所爱的那个人,并且他为了她的救赎而不得不亲手将她杀死在自己的怀里……一个人也许可以承受住失去自己所深受的那个人,可是连续两次,并且最后一次是因为自己的一次被欺骗后的杀戮;这并不是每一个人所能承受得了的。他也许还能如此坚定地选择自己的信仰,可是他无法扼制自己那颗被伤透了的心,以及因此而燃起疯狂的复仇欲望。   我们谁也数不清在黑死病的肆虐期间,有多少女人因为被指为女巫而被残酷地处死;奥斯曼从一开始曾经想尝试从一个愤怒并且没有任何理智的人群里拯救一个无辜的女人,到电影的最后将他所看到的任何一个女人都幻化成兰吉瓦而将其折磨后处死,可想而知的是他已经完全地丧失了他该有的理智了。从奥斯曼身上,我们可以看到的是一个完整的有关于堕落和复仇的悲剧,可是这部电影里所讲述的这个故事,不过只是一个特例;可是在中世纪的欧洲,这样的特例又有多少呢。   这也许才是这部电影真正尝试向我们讲述的:每一个人都将死去,而尚未死去的那些人们,为了保全仅存的这些人,他们会完全地失去理智地处死另外一些人。除了生物意义上的死亡,更沉重地压在我们胸口的,其实是人性意义上的死亡。这才是这部电影最阴秽的思想底蕴——在这部电影里,我们看不到任何一个可能让我们高兴或者欢欣鼓舞的镜头,除了死亡之外,每一个镜头里都是触目惊心的死人。

  我为什么说这部电影是一部彻底阴秽的电影,也许正是因为如此。导演克里斯托弗说这是他最阴暗的一部电影,我曾以为这只是一个让电影卖座的小小噱头,可是看完这部电影的时候,我认可了他的说法。因为我想不出一部什么样的电影会比这部电影更让人难受,更让人那么不愉快。我的观影感知也许更多的是一种悲天悯人的忧愁,当我们看着许多有罪的人以及无罪的人都如此不明来由地一起死去的时候;宗教意义上的罪或不罪,法制意义上的罪或不罪,其实都该被抛之脑后了。我们最终都会学会承受死亡,承受那些我们关心的人或者我们压根就不认识的人们渐渐地离我们而去;可是当如此广泛的人群如此大面积并且迅疾地奔往死亡的时候,我开始觉得我其实承受不起。   女巫兰吉瓦有什么罪,她只是以她的方式保全自己的生命,并且保全那些愿意追随她的人们可能活下去的平安;从现代视角的观点看,她甚至是有功劳的,就算她的作为不被当时的主流宗教体系所认同。有些资料说,黑死病改变了当时欧洲的政治格局,也诱发了欧洲大陆的信仰危机……是呀,当我们的信仰没有办法解脱我们当前如此紧迫的困厄,当我们的信仰甚至连我们所面对着的可能到来的死亡都无法给出一个让我们信服的理由,我们还能如何去继续如此盲目地相信这个信仰体系里说到的其它教条。信仰是用来以拯救自我,以及救赎我可能犯下的罪过的;可是它突然之间不再能用以解读我们所面对的所有一切时,我们还能如何去相信它呢。   由此而衍生的是无处不在的宗教迫东篱把酒黄昏后害……我在这部电影里看到的是一种人性弱点的完整展现,一段理智失控状态下的人类历史,以及一次完全扭曲的人性之旅。对于历史,我们总是充满了好奇,可是这样一段被解读出来的历史,在看完这部电影之后,我开始有一种冲动,以诅咒我那无力自制的好奇……假如,我不曾看过这部电影;对于黑死病,我所知道的仅仅只是一些关于瘟疫的字面资料,而不像现在如此这般的有了许多具象的画面一直不停地折磨我。   看完这部电影至今,已经一个多月过去了,可是电影里的许多画面,以及电影底色里那种苍凉的阴秽思想,却一直在不停地折磨我。以至于这篇文章一直没能写完,有时候我在想,是因为我不愿意知道的那段过往,或者是因为那段过往带给了我太多不愉快的思索。如此断断而续续,续续而断断,我一直书写到了今天;可是就算写到这里,我依旧无法排解我心中的那种悲而哀怨的郁闷。我想,这也许是第一部让我失语的电影,我曾看过许多的悲剧电影,我也曾迷恋过许多关于杀戮的血腥电影,可是我不曾遇到过这样的一部电影——如此平铺直叙,如此暗淡,如此让人绝望。而我不喜欢这种观望无力作为的感觉,不喜欢这种郁结而不得宣泄之途的困窘,不喜欢这种被一语中的而无声辩驳的预半夜凉初透言……因为我知道,如果我在当时,我会做出的事情,可能跟电影里的任何一个人一模一样,甚至可能是他们的总和——而我不喜欢这样。

  我迷恋那个如此妖艳的女巫,她是这部电影里仅有的一点亮色。就算每一个人都心甘情愿地慷慨赴死,或者往各条绝路上去寻找可能有的安慰,她却以她想要的方式努力地生存着,不管她的这种方式是否被认同,在我看来,她至少给我们提供了另外一种相对比较积极的思路。   是的,我们都渴望活着;是的,我们都渴望一直平安地活着。这很重要;而她在这部电影里所做的,不过也就如此。生逢乱世,与其被无辜地指为女巫并且无助地被杀;为何不真地成为一个女巫,艰苦而挣扎地生存下来呢。这部电影里所描绘的那个全民恐慌的世界,我庆幸我们现在不 必再如此地无助地生活;而在这无边无际的恐慌之中,我庆幸我邂逅了如此一个妖艳的女巫,至少在一个彻底让我绝望的世界里,我寻找到少许的趣味与快乐。这场来自于欧洲中世纪的恐慌,这场来自于欧洲中世纪的瘟疫;在这个女巫身上,我找到了可能被我所寄望的少许温存。   原谅我,其实我从来都不是一个虔诚的信仰者。所以,纵然这个女巫也许会被全世界的信徒所责骂;但是我迷恋她。或者说,是她带给我的那点关于挣扎和生存的勇气。我迷恋这个如此妖艳的女巫,我爱这个如此妖艳的女巫。

         2010-9-21;庚寅虎年乙酉八月甲戌十四清晨;6:01。台风夜。

  附注:电影资料。  ■片名:《Black Death》   ■译名:《黑死病》   ■导演:克里斯托弗·史密斯(Christopher Smith)   ■编剧:Dario Poloni   ■主演:肖恩·宾(Sean Bean)/卡里斯·范·侯登(Carice van Houten)/埃迪·雷德梅尼(Eddie Redmayne )   ■类型:剧情/悬疑/恐怖/冒险   ■片长:102min   ■产地:英国/德国   ■语言:英语    ■色彩:彩色     ■制作公司:Egoli Tossell Film AG   ■发行公司:Revolver Entertainment   ■首映日期:2010年5月26日(英国/Film4 FrightFest)

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《破事儿》(Trivial Matters):边角料的华丽回收

《破事儿》(Trivial Matters):边角料的华丽回收

《破事儿》(Trivial Matters):边角料的华丽回收                    (文/火神纪)

  尘世间有几许事可堪动地惊天,还不是去似微尘。   所有种种,回头再看,就那么回事。——彭浩翔《破事儿》。

  这是一部带有强烈个人风格的电影;跟彭浩翔以往的任何一部电影一样。《伊莎贝拉》(Isabella)和《出埃及记》(Exodus)也许是彭浩翔在向主流电影靠拢,有人说那是彭浩翔的妥协,我不那么认为,因为那两部电影依然有着浓烈的彭浩翔的味道;而这部《破事儿》则绝对是彭浩翔在个人风格上的回归。   如果看完这部电影之后不小心看完了字幕,“彭浩翔原著短篇小说集《破事儿》改编”;对于这部浓烈的个人风格也就不再感觉奇怪了。从原著到编剧,从编剧到导演,从导演到监制,从监制到发行;如此种种,有多少电影能如此集中地表达自我呢。

  唯美的电影原声音乐,精致的镜头风格,不按常理出牌的剧情编排,以及片面高度强化的人物性格……所有种种,都比那个最原始的彭浩翔更要还彭浩翔。   散文式的喃喃细语,我在想,原著小说的语言风格也许更接近于散文而非小说。只是,我对散文与小说的界限所在并不如那些专研于文字的朋友那么清晰;所以,只要品味对了,那就足够了。

  一直喜欢彭浩翔。只是,我不曾想过,那个与我最初所知已经渐行渐远的彭浩翔还会回来。朋友曾经感叹过写文章——改变风格是进步还是倒退,保持风度是否只是停滞不前,这是个严重的问题。   放在任何一种创作里,这其实都是个问题。不过还好,不管是哪一个彭浩翔,我都挺喜欢。

  《破事儿》,“回头再看,就那么回事。”可是是不是这样呢。如果《破事儿》只是一堆破事儿;那么,这部电影就完全没有存在的意义了。“就那么回事”;太洒脱也太不在乎了。   事实上,没有人能如此洒脱,所以没有人不在乎;《破事儿》并不仅仅只是一堆破事儿。

【壹】《不可抗力》(Vis Major):婚姻不过是爱情的副产品

  既然是不可抗力;那么,我们是否只得逆来顺受呢。   毕竟,我们一直如此忍气吞声地活着。——火神纪。题。

  看完片头的那个序,这个故事挺有种点题的味道。“所有种种,回头再看,就那么回事。”谁说,又不是那么回事呢。   有人说,爱情的最后是婚姻;那么,婚姻的最后是不是彼此淡漠。或者彼此欺瞒,以善意之名;却相顾无语,欲说还休。

  整个故事用了一种心理访谈式的定位镜头完成,除了几个想像中的场景之外,全部的剧情铺设以对白完成。换句话说,就只是坐着,林海峰饰演一个心理医生,陈辉虹饰演他的教授陈生,田蕊妮饰演陈生的妻子陈太;三个人分成两组,谈那些夫妻房事中最琐碎的秘事——从身体语言到心理感知,从表达无力到感知错位。   这个故事的最后两个镜头完全地表达了一对夫妻间最无奈的一个表情:木然无语。当心理医生问他们,是否会跟对方说……这对夫妻间做出了非常一致的反应,这也许是这对夫妻仅有的默契了。

  是婚后生活的预半夜凉初透言,或者是婚姻生活的无奈感言,我不知道。我所知道的是,搁在那个序言之后,我对这几段访谈组合成的一个故事有了一些镜头外的想像。   在婚姻之前,他们是否有过风花雪月般的浪漫爱情;而在这次心理访谈之后,他们又是否将走出所有身体语言无力表达的郁闷开始一场真诚的谈话,从些过上“性福”的婚姻生活。

  如果说,婚姻只是爱情之后随之而来的副产品;那么,夫妻间的房事是否又是婚姻之后随之而来的副产品呢。镜头之外的陈氏夫妇过的是一种什么样的生活,可是我们依旧可以依稀地想像出来。   一个并不是最出色的学生可以挂牌开业,可想而知最出色的学生会是什么样的;而由此可想到的是,陈教授在事业上是非常成功的。可是这又如何呢,回到最本质的夫妻生活上去,陈教授显得跟许多男人一样的无奈。

  想表达给对方知道的,对方接受不到;努力想做好的,最后依旧没有做好;刻意想闭避的,却另辟绝径。如此,这般。   从夫妻间最私密的性事,一直谈论。可是由此及它,如果连这种最亲密接触里的表达都如此“辞”不达意,不可想像的是他们在其它事情上的将如何去进行交流。这个故事所表达的东西,其实在镜头之外并不在镜头之中。

  物质生活上去了,精神生活如何呢。当人们努力地摆脱了物质上的贫困,不曾想的是走进了精神匮乏的泥塘里无力自拔。婚姻是否只是爱情的副产品,夫妻房事又是否只是婚姻的副产品;这其实只是一个伪命题。真正值得让我们去深思的是——我们应该以一种什么样的方式去与我们最爱最亲近的那个人沟通,我们应该如何使我们双方的沟通变得更具深透力更加容易被对方所接受……   这个故事看起来更像是一个爱情悲剧。爱情到了最后是婚姻,婚姻到了最后是敷衍了事的无聊生活;而无聊生活的最后,又将是什么呢。反其道而行,如何使婚姻不依附着爱情而只是一个副产品,如何使夫妻房事不依附着婚姻而只是一个副产品……这里面有太多的学问了。

  一种悲凉而沉重的感觉。至少,当我听着他们如此坦诚地说着自己的所有五官感知的那一切的时候,这种感觉如此浓烈而强烈。因为,在他们面前所坐的,不是他们最想诉说的那个人;而是一个专业的心理医生。当人们的沟通最终只能通过这样的一种方式去完成的时候,且不说完成的效果如何以及完全之后的效果又如何;单是这样的一种方式,已经足够让人感觉哀伤了。   对于这个故事,对我而言超越了喜欢或者不喜欢的范畴。沉重,一味的沉重。最后的那两个彼此间无语的镜头把这种积蓄压抑的沉重突然间无限地放大。

  看到这里,我如同他们一样寂静;被种一胶着状的氛围所包裹,无法动弹。   如同做一个恶梦,在梦里——想高声大喊,可是喊不出半点声响。

【贰】《公德心》(Civism):没有天使的世界是否破败不堪

  力量越大,责任越大。   只是,当如厕之时,是否也是如此。——火神纪。题。

  自诩的天使;这其实是个挺肮脏不堪的故事。至少那几个闪回的对着污秽不堪的马桶镜头让我有点作呕的不安;如果是在饱餐一顿的时候突然看到这个故事,那绝对是种可怕的折磨。   举杯瞬间里的妄念;我有点怀疑这个故事里的所有镜头是否是真实的。尤其是几个快速剪接的那几个突兀的表情突变,完全前文不着后语。换一个角度叙述;或者,一半真实一半幻想。

  陈冠有暗香盈袖希饰演的Jason在挑逗郑融饰演的Shirley;或者,仅仅只是其中一个人的妄念。我分不清楚。因为几组镜头的切换里完全没有任何联系的两组表情让我有点抓不着边。   是Jason在幻想着如何去挑逗Shirley;或者是Shirley在幻想着Jason将如何去挑逗自己。这是这部电影里最简短的一个故事。在我还来不及反应的时候,这个故事已经结束了。但是不管镜头里所展示的那一切是否真实,在一个喧哗的酒吧里,在某个闪着红绿灯的角落里,一男一女,谈着一些不着边际的话,关于是否有“公德心”的辩论其实无关紧要;更要紧的是在这场辩论之后他们会如何发展。

  但是我懒得像看前面那个故事一样去想像这些。我所知道的是,所谓的《公德心》,其实是没有公德心。因为在这个故事里,我看不到半点更接近于公德心的叙述。Jason所说的那一切仅仅只是胡扯;而能把他的那一切都听完的Shirley也许并不在意对方在说的是一些什么。   仅仅只是有人诉说,有人倾听。寂寞如荼糜。在那个灯红酒绿的花花世界里,谁在意谁,谁又在意谁是否有公德心。仅有的只是无数个空妄虚无的孤独魂灵在四处飘荡,寻找那些同磁孤寒的魂灵彼此依靠着取暖。

  也许,正是用这样的方式来说明自己想要说明的那一切;标题里的《公德心》与不着边际的挑逗,是否是昭然若揭的反证表述呢。知道那个标准的正确答案,也许只有彭浩翔自己了。   当所有人都已经迷失,何不放纵自己,随波逐流地一起迷失呢。清醒地活着,其实很累。

【叁】《做节》(It's A Festival Today):月黑、风高、盂蘭鬼节回魂夜   亲爱的;我会记得你所喜欢的一切,我会尽力做那些你喜欢我做的事。   就算;我已经死去。可是我还会回来,如果你如此渴望。——火神纪。题。

  这是一个从生理和心理两个层面剖析男女关系的爱情故事;也可以说,这是从男人和女人两个角度来剖析爱情的情感故事。   这个故事,在这部电影里与其它故事形成了一种太强烈的反差。同样是带着点诙谐的玩笑,可是这个故事的最后那个镜头却有种让人不寒而慄的感觉。彭浩翔是可以拍好恐怖片的,我想。

  当两个人的情感发展到某种程度的时候,男人也许更放任自己的生理欲望,而女人也许更期盼一种纯粹的精神交流而非是生理上赤裸裸的短兵相接。可是,因为彼此相爱;所以总会有一方去迁就另一方。女人会坚持,男人同样会不肯松懈地穷追猛打。   平安夜。以普天同庆的“做节”之名,陈奕迅饰演的阿富和陈逸宁饰演的惠英,他们的关系终于有了一种更实质性的进展。彼此退让一步,惠英坚守原则不肯与阿富发生婚前性行为,而阿富却表现出了一种欲求不满的强烈渴望;于是,口玉枕纱厨交代替了性事,故事朝一个他们都希望的方向发展去。

  彼此向对方妥协,并且可暂缓他们的燃眉之急;也许,他们的关系还算是一种相对比较健康的关系。有了第一次,自然而然地就会有第二次、第三次、无数次。翻遍了日历里所有的农历传统节日以及西历的西方节日,依旧没能满足阿富日益强烈无法自扼的生理需求;于是他们的节日开始变得更多。   世界各地各种各样稀奇古怪的节日如雨后春笋般冒了出来,开始充斥在他们平静的生活里;一些诸如“日本吸尘机节”、“泰国泼水节”、“中国蛋白质节”之类的节日都成了“做节”最堂皇的根据。不用去责备阿富的欲望以及惠英对他的放纵,毕竟他们都已经成年并且彼此相爱。

  惠英之死显得非常突兀并且有点无厘头——竟然是因为替阿富口玉枕纱厨交过度而被“梗死”。故事发展到这里,包括惠英之死都还算是一个趣味盎然的爱情小品,温馨并且让人羡慕,温情并且让人感动。当然,我所指的并非是阿富那并不完整的性事,而是阿富和惠英之间那种其乐融融的互动关系以及弥漫在他们同居的那所房子里温暖的气氛。   这个故事的开关是某天夜里,阿富突然在半夜里醒来,掀开被子看着自己内裤里所有梦遗的痕迹之后开始回忆自己曾经有过的“性”福时光。而当他回忆到惠英之死后,他正好走到冰箱前去喝水,抬头看到日历里写着7月14日盂蘭鬼节;他觉得,是惠英回来给他“做节”,所以梦遗。   最后一个镜头是一个后拉镜头,阿富着开始飙冷汗,而惠英则站在他的身后。

  看到这里,我不知道是应该纯粹只是跟着阿富一起飙冷汗,还是应该为惠英的行为而感动。这是一个让人分不清是爱情题材的故事,或者是惊悚题材的故事;或者两者兼有。我所能弄清楚的是,这是这部电影里让人最为印象深刻的一个故事。困窘却不至于困惑;妖娆却不至于妖艳。   月黑。风高。盂蘭鬼节。回魂夜。有点悲怆。有点伤感。有点惊魂未定。   但不管怎么说。我喜欢这个故事。比其它的六个故事都更喜欢。

【肆】《德雅星》(Tak Nqa):嘻哈风格的香港政府宣传片

  现在发生的这些事;在将来看,都是历史;在更久远的将来看,会因为模糊而成了传说。   将来发生的那些事;在现在看,都是幻想;在更久远的以前年,会因为不可想像而成了荒谬。——火神纪。题。

  我记得读书的时代看翡翠台或者本港台,它们总会播一些着力于提高全民素质的政府宣传片;所以当我看到这个短片的时候,一种刺激回忆的亲切感油然而生。这个故事用的就是那种香港政府宣传片的手法拍摄而成,被故意做久的泛黄颜色,字正腔圆的主播式旁白以及标准填鸭式说教。   只是,这段宣传片并不是在现在就应该被播出的;而是应该是许多年以后,在很远的某个行星上,告知那个行星的子民们,他们的先辈曾经生活在地球,而地球人又是如何给他们生存的那个星球命名的。

  这个故事最好玩的地方在于——故事里讲了一个故事,那个故事发生在现在;讲故事的人在未来,所以故事是幻想;幻想里未来的人们在讲历史,而历史又是现在。于是在这个短短几分钟的短片里,我们是被定位为那些一无所知的德雅星人,正在学习自己星的历史;而我们又清楚地知道我们所在的时空,所以我们是本来应该坐在电视机前的那些所有观众的先祖。   也许,用一种更通俗易懂的方式来说——我们像在已经死去了,然后坐在天上某个可以窥见到世间的角落里,听着我们的子子孙孙们谈论我们那个已经逝去的年代里所发生的所有故事。就算,他们讲的那个故事也许并不是我们的辉煌与光荣,可是我们依旧会乐见其成。

  如果只是不加思索地看这个故事,也许只是轻松地笑一笑就过去了。可是,在我看来;这个故事是这部电影里最具有逻辑、哲学与思辩味道的一个故事。我们以一种什么样的状态生存,我们会给我们的后代留下一个什么样的世界,后辈们又将如何来评价我们……所有的这些问题,也许我们一辈子也不会知道一个确切的答案;可是在我们的后辈那里,那个我们追寻了一生的答案却如同真理一样确凿。   许多年以后,如果“许多”得足够以年代久远来形容;那么,在现在的人们看来无伤风雅的事,是否都会变得如同神话传说一样迷人而诱惑。我们其实并不知道。从一个谎言到整个星球的宗教原因,从一个爱情到整个种族的延伸,从一个科幻故事变成历史传说;其实,我们也许永远也想像不到我们所能做的一切竟是可以如此惊天动地。

  而当这所有的一切都带着一种淡淡的嘻哈风格的时候;有点好笑,有点悲凉。当然,看电影也许只是图一乐;而我就喜欢想太多。而当我抱着一种图一乐的态度再来看这个故事的时候,其实我并不乐。   我所能记住的只有杨颖(Angela Baby)所饰演的德雅。这部电影里的杨颖,要比我以前所看过的任何一个杨颖都更漂亮。彭浩翔的镜头对于美感总会有他出色而独到的地方。

【伍】《大头阿慧》(Ah Wai the Big Head):愚人自有愚人福

  没有主见,并不一定就是坏事。因为我们还有那些可以被我们信任的人。   并不是因为我们愚钝;而是因为,没有人能提前知道所有事最后的结局。   人生,也许并不好玩,但绝不乏味。——火神纪。题。   “机关算尽。太聪明。反算了。卿卿性命。”我想,在这里提到这两句话似乎不怎么合适。可是,这部电影里邓丽欣(Stephy Tang)饰演的阿琪虽说不至于如此,但似乎也相去不远。钟欣桐(Gillian Chung)阿娇饰演的阿慧是个没什么主见的人,喜欢依赖别人,并且对自己所依赖的人没有半点怀疑;不管对方是真情,或是假意。   同样偷尝禁果,同样未婚先孕,却有两个完全不同的结局。两条主线,两条发展轨迹,强烈的反差给这个章节的故事染上了一层淡淡的哀愁。没有机关算尽,反倒是漫不经心;阿琪对阿慧总是满脸疑问的解答,显然并没有尽到作为一个闺密的应该尽的责任。而不管阿琪给阿慧出一个什么样的烂主意,阿慧却总是言听计从。

  相比之下,阿琪对于自己人生的规划,要比她给阿慧出的主意更长远也更精准得多。多少有点无心插柳的寓意,两个结局给了我太多的感慨。   这个故事颇有点讽刺的意味。没有人会讨厌阿慧这个角色,但也许也没有多少人会喜欢阿琪,也许同情的悲悯味道会更浓烈一些。

  恋上帅气的富家子弟,恋上流荡于社会的落魄青年;然而,帅气的男人永远也不懂得珍惜轻易到手的女人,落魄青年却明白要珍爱一个本来不会爱上自己的女人。于是,一个男人留学离开了香港;另一个男人为了自己所爱的女人能够过上幸福的生活而从最底层开始发力拼搏。   两个女人。一个做起了单身妈妈,一个则成了幸福的小女人,并且随着丈夫事业上的成功而渐渐地走进了上流社会。这个故事什么都好,就是太有点大男人主义——也许,在彭浩翔的眼里,女人的成功与否最终是因为她是否爱上了一个懂得珍惜自己的男人。

  这个故事也许是这部电影里所占篇幅最长的一个故事。但是相比起另一个跟它篇幅相近的故事《做节》,这个故事似乎并不见出色。《做节》所表达的是一种爱情,带有点惊悚味道的的诡异爱情;《大头阿慧》更多的则是友情,以及人生匆匆几十年之后的世故。   我觉得,这个故事表现出来的是彭浩翔对人生百态更深邃的认知。阿琪的千疮百孔与阿慧的一帆风顺,形成了一种形而上的相得益彰,既辩证而又矛盾。人生无料,谁又能料到自己所走的那条路,是否又是直通罗马的大路呢。匆匆几十年之后再回头望,一切似乎只是一场梦,或者只是梦醒时分最无奈的那一声轻轻的幽叹。

  阿琪在最后无奈而失神的眼光,以及阿慧含泪的感激;一种太浓烈的沧桑味道扑面而来。贯穿在这个故事底层的那股子大男人主义是否是应该被称道的还有待商榷;可是没有对人生起落的一种豁达的心态,彭浩翔是拍不出这样的一部电影来的。   邓丽欣的演技还算中规中矩;而阿娇的表现可谓平平。真正化腐朽为神奇的还是彭浩翔。谈不上太喜欢这个故事,可是这个故事让我想了很多东西。也许可以说,这是一个颇具有反思意义的故事。至于想到的是什么,抛开大男子主义的主观臆断,其它的都还是比较积极的——至少,它让我感觉,如果在我们身边,有一个让我们诚挚去相信并且愿意同我们分享的朋友;其实是件挺幸福的事。

  得与失,什么是得,而什么又是失。很多时候,也许也只能率性而为。   别太计较眼前所有的一切。因为没有人知道,这一切之后随之而来的,又会是什么。人生的如意与不如意应该如何去衡量呢,其实,在我们闭上眼睛死去之前,谁也没有办法来给我们盖棺定论。这个故事给了我们一定的提示,但并非教导我们去刻意经营我们自己的人生。

【陆】《增值》(Recharge):淡淡淡淡

  如同一盅清汤;温润有味,却不显浓烈。——火神纪。题。

  这是唯一跟其它故事看似有点关联的一个故事。刚开始看这个故事的时候,我还以为,电影的正片部分已经结束;而这是额外赠送的电影花絮。第一个镜头是在电影公司,杜汶泽正在和陈奕迅讲戏,讲的正是之前的那个《做节》中的相关情节。作为背景的办公室墙角,有同是彭浩翔作品的《大丈夫》(Men Suddenly in Black)、《伊莎贝拉》(Isabella)的电影海报;所以当时我真的以为,这就是杜汶泽和彭浩翔的电影公司——不是兄弟。   半真半假的花絮和假戏真做的故事。这个有点让人犯迷糊的故事就这样拉开了序幕。这个故事讲的是杜汶泽在与陈奕迅谈完工作之后一次完整的嫖娼过程。

  马夫阿明打电话给杜汶泽说——有新车到。于是到酒店试驾“新车”;传说中的上海车其实河南车,21岁其实是23岁。杜汶泽自称阿强,河南车自称菲非;反正出来“滚”的,没有人会用真名。   洗澡。做佳节又重阳爱。洗澡。没有任何创意的一次嫖娼。杜汶泽已经发胖的身材是否是为艺术献身而裸露了他的屁股,张铮饰演的菲菲又是否为艺术献身而大尺度地三点尽露;这是一个非常淡雅的故事,至少这些裸露镜头所要表达的并不是美学,或者性感。整个嫖娼的过程,杜汶泽和张铮的表情不带半点愉悦或者不快,平静得跟谈一场生意一样波澜不惊。

  为了嫖娼而嫖娼?   洗澡。做佳节又重阳爱。洗澡。付钱离开。如果真的只是这样;那么,这将是一个没有任何意义的故事。

  真正有内容的地方在于,杜汶泽没有直接付钱离开,当菲菲洗完澡之后,他和菲菲聊天,帮菲菲的手提电话充值,菲菲看着这个并不帅气的男子而把头靠在了他的肩上。我在想,这个时候的菲菲会不会希望——杜汶泽永远也完成不了这个简单的充值计划,而让她继续拥有这一瞬间。   虽说,他只是像其他任何一个男人一样,只是为了 ** 而来;可是在这个时刻,他并不是那种欲火中烧的男人,而是一个不抱任何目的而帮助她的男人。

  也许,并不需要太多的言语。当 ** 之后,女人满怀着柔情地把头靠在一个可以让她依靠一秒钟的男人肩上,而男人则去到那个女人说的某个面档里吃女人说的面条;这就超越了仅有 ** 和金钱的那场嫖娼。   有股什么东西贯穿在这个故事的底层。淡淡地像是一种柔情似水的温柔。也许再过几天,杜汶泽不会再想起菲菲,菲菲也不会再记得阿强;可是在这一秒钟里,那一切永恒成一种不再那么让人反感的淡雅。

  我喜欢这个故事,喜欢这个故事里那些镜头淡淡的黄色,以及镜头传达给我的某种不让我感觉寂寞的温柔。   所谓《增值》;也许,只是在本来有的价值之外,获得更多意想不到也非刻意追求的东西。不管是杜汶泽或者菲菲,又或者是在故事之外的我。“不在乎天长地久,只在乎曾经拥有”;这个故事给出了一个最好的范本。在那么匆忙的都市生活里,总会有某些瞬间会突然将我们击溃,让我们感动——而这种感动,在我看来,在这个故事里被彭浩翔定格。

【柒】《尊尼亚》(Junior):彭浩翔的风格回归?

  回归或者前行;这是个问题。——火神纪。题。

  在我看来,这个故事意味着那个非主流的彭浩翔最彻底的回归。从《伊莎贝拉》里泛溢的黄家卫味道,再到有点杜琪峰味道的《出埃及记》;尝试了种种电影风格的彭浩翔又回来了。这篇《尊尼亚》似乎回归到最初那个《买凶拍人》(You Shoot, I Shoot)的彭浩翔了。   但是,我并不喜欢这个故事。也许,是因为它带给我的感觉没有其它几个故事那么强烈。或者可以说,虽说篇幅挺长,可是它带给我的感觉跟前面的那个《公德心》的感觉差不多。

  荒诞不经的剧情,玩世不恭的姿态;这个故事看起来更像彭浩翔对既往的回忆,或者对不忍舍弃的那些回忆做一个阶段性的整理。冯小刚的出现有点让人意想不到,金培达、陈子聪和余文乐则表现平平。这是一个风格取胜的故事,演员的表现远不如导演。   可是纵然导演的风华盖过了一切,看这个故事的时候,彭浩翔带给我的冲击却远没有以前看《买凶拍人》时那样强有力了。某种彭浩翔的风格依旧吸引我,可是没能让我喜欢;对于我来说,这是很奇怪的。因为我曾经疯狂地迷恋过这种风格,可是当这种风格远去了又回来的时候,我竟然是没有感觉的。

  或者说,是因为之前的几个故事带给我太多的惊喜;以至于在没看这个故事之前,我对这个最后压轴的故事有了太多的期待。当所持有的期待没有到达自己所期盼的高度时,失望也就油然而生了。   不过还好,也还不至于失望。

【捌】最后

  也许。这是近期我所看的电影里,最让我印象深刻的一部电影。所以,这篇文字不免有些拖沓啰嗦。原谅我。

                         2008-09-16;戊子鼠年辛酉八月己未十七;寅初。

  附注:电影资料扩展链接。  ■片名:《破事儿》   ■译名:《Trivial Matters》   ■导演:彭浩翔   ■编剧:彭浩翔、杜汶泽   ■演员:杜汶泽、田蕊妮、陈奕迅、余文乐、钟欣桐、陈冠有暗香盈袖希   ■类型:短片、喜剧   ■片长:92分钟   ■产地:香港   ■语言:粤语   ■色彩:彩色   ■混音:杜比数码环绕声   ■摄制格式:35 mm   ■制作公司:Making Film、Not Brothers   ■发行公司:Golden Scene   ■首映日期:2007年12月20日(香港)

扩展阅读链接:  ·【彭浩翔电影专题】   ·《青春梦工场》(AV):年少轻狂;给我一个理由改变这世界   ·《伊莎贝拉》(Isabella):Cult。构造。段落镜头。意象。恋父。乱人比黄花瘦伦。零碎。   ·《出埃及记》(Exodus):以神之名的审判与救赎

 

《外出》(April Snow):非红杏出墙的外遇

《外出》(April Snow):非红杏出墙的外遇

《外出》(April Snow):非红杏出墙的外遇                 (文/火神纪)   别抱怨。也许,幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。   你永远也没有办法预料到,它将以一种什么样的形式降临到你身上。没有预兆;但你却永远也不会感觉意外。因为你知道,你将得到一切;只是时间问题。——火神纪。题记。

  看过《春逝》(One Fine Spring Day)已经很久了,现在还模糊地记得俊俏美丽的男女主角,也还模糊记得某些相关的剧情;然而我却能非常清晰地记得那部电影带给我的感觉。许秦豪(Jin-ho Hur)唯美的镜头风格和对声音的细致捕捉都让我印象深刻。    那也许不是一部让人咋一看完就横生许多感慨的电影;很奇怪的是,在看完电影许久之后的某个深夜里会突然想起它来。并且,在开始回忆着这部电影之后就有了一种重看的想法;之后有了许多在首次观影不曾有感触。再之后,开始怀念。

  如陈年老酒——入口甘醇,前劲不大却后劲十足,让人回味无穷。我在想,这种感觉是不是会让人上瘾呢。这部电影,带给我一种如此熟悉却陌生的感觉;而我,迷恋这种感觉。   这也许是许秦豪作品所独有的魅力。有人评价这部电影说——很不幸,这是许秦豪迄今最弱的电影(Davide Cazzaro)。我并不认同这样的看法;这部电影葆有着许秦豪作品的许多优点,清净的镜头风格、轻缓的运镜技巧、唯美的构图、舒缓的节奏和简单的人物结构。这部电影的原声也许比不上《春逝》那般细腻,但其它方面却并不比《春逝》逊色多少;假如能够认同他的《春逝》,却为何不能认同他的《外出》呢。

 有关于外遇的观点,不管是放在相对保守的东方国家,还是放在开放的西方世界,几乎都是不被允许并且备受谴责的。就算在西方,两个人不在一起则已,不管对方做什么都是可被允许的;但是当两个人确定了关系,则必须遵守游戏规则不得胡来。   谁让人类社会本身就是一个恪守着一夫一妻制的社会呢,虽然有某派观点认为一夫一妻制是有悖于人类天性和本能,这派观点的基石是人类残存的动物性和繁殖的生物本能,但是持此观点的人毕竟只是少数。与之相反的论调则强调了人类的理性和自我约束的能力,所以人类能够超脱于其它生物不仅仅只是被本能左右自己的所有行为。

  以一夫一妻制为主流意识的社会里,能把一个庸俗的外遇故事拍得颇具美感并且符合现代主流意识,不让人反感;这部电影显然并不像传说中的那般不堪入目,足见许秦豪对影迷心理底线的预见能力,在拿捏尺度方面的娴熟,以及驾驭情节的深厚功力了。   四个人,两男两女间,会发生多少种关系呢。两对夫妻,两对情人;这部电影里所描绘的四段情感关系其实并不复杂。尤其是,当其它的三段关系仅仅只是作为另外一段关系的铺垫时,剩下的工作就一点也不复杂了。

  在我看来,这是一个无关于爱情,无关于情欲的外遇故事。如果说,裴勇俊(Bae Yong Jun)和孙艺珍(Ye-jin Son)所饰演的角色确实牵扯到爱情的话,那也仅仅只是后来的故事;在这部电影的大部分篇幅里,他们之间的关系与爱情无关。   人与人之间,有太多的理由可以把人拴在一起;而爱情,只是千千万万个理由中的一个。受同样的伤害,因为同样孤独无援,他们也许更需要在自己最无助的时候有一个同样孤单的人听自己倾诉,他们也许更需要在自己最艰难的时候有一个同样疲惫的人陪着自己躲在角落里舔舐伤口给彼此带去抚慰。换句话说,这样的情感扯不到爱情,而更像是一种同是天涯沦落人的同病相怜。

  为什么我们对许多的婚外情少抱有好感,多是不怀好意的批判;可是当我们把同样苛刻的目光投到这部电影里的裴勇俊和孙艺珍身上,我们却没能感觉到半点的不悦或者反感。   谁曾说过——可恨之人必有其可怜之处。假如我们先把他们定位在一个“可恨”的位置里,这两个角色在进入到那个位置之前,他们的“可怜之处”却先被无限地放大到了极限成了悲情;于是,所谓可恨,早被我们忘到了一边去了。

  我们会声讨那些不遵世俗之道的婚外情欲,可是我们同时会去同情那些被弃而不顾的婚内悲凉。这就决定了我们根本无法把他们两个人放在那个“可恨”的位置上。人毕竟只是情感动物,我们开始谴责那对忘情而放纵的男女时,我们也在同情这对无辜被叛的男女。也许仅仅只是物伤其类,我们所拒绝的情感或者我们所害怕的情感;当有人深陷于其中的时候,我们就再也无法抑止住同情,泛滥成灾。   包括最理性的影迷也同样逃不离这个规则。所以就算同样有人在不停地苛责着这部电影里种种诟病,但是他们同样在数落了某些伤痕后不忘说一句——我也只是吹毛求疵罢了。因为在情感基调上,没有人会去真正地讨厌这对男女;对于他们,因为心生同情也就不忍责备了。

  这一点很重要。许秦豪正是抓住了这一点,才把一个外遇故事里最难避免的总在招人指责的那个道德上的枷锁给彻底地卸去了。这部带有点情玉枕纱厨色味道的电影,才多多少少显得有些温婉的圆润和冷调的温情。   一个本来挺庸俗的故事,如何才能不落俗套。我们不能不佩服许秦豪在化腐朽为神奇方面的能耐。正是因为他抓住了我们最脆弱的那根神经,抓住了人性本能里同情被叛者被屈辱者被损害者的悲情,以及谴责背叛者施虐者的无情,这就够了。很多时候,我们都是容易头脑发热冲动容易冲动不理智的情感动物;一点点同情心就足以让我们原谅许多我们曾以为永远也无法原谅的一切了。

  两段外遇。或者说,一段外遇引发了另一段外遇。   两个结局。或者说,一个结局注定了另一个结局。   两种情感。或者说,一种情感宽容了另一种情感。

  丈夫与对方的妻子有了婚外情,丈夫出差的时候带着对方的妻子一起同去。如果,不是因为一起严重的车祸;也许,被蒙在鼓里的人永远都不会知道真莫道不消魂相。   大学同学。想来,他们的往来也并非只是一朝一夕。彼此恩爱,至少是相敬如宾的家庭;以及在家庭之外放纵的情欲。这种看似乎稳固的关系其实脆弱得紧;一场车祸,把这种不够牢靠的关系网彻底地撞得粉碎。   两个深度昏迷的伤患病人,以及两个为了亲人奔忙而来的伤患家属。意外的车祸不只把那辆车撞得粉碎,也把那些隐藏在谎言下的真莫道不消魂相都给撞了出来。   所有被掩盖得严严实实的一切就这样清楚明了地摆在面前,毫不加以修饰地摆在面前。这就足以将那些没有昏迷的人们都给刺痛得体无完肤。   一起处理前人留给他们的祸端,一起寻找那个终将他们伤害得遍体鳞伤的真莫道不消魂相,一起陪着度过最艰难的时光,一起运功疗伤。从陌生到熟悉,从熟知到信任。从同仇敌忾的报复性的玩笑,到情愫初生的实质性出轨。一切发生得如此自然而然滴水不漏,不带半点矫揉造作的人工修饰痕迹。

  无关于爱情,无关于 ** ;这是一场非典型的红杏出墙,非红杏出墙的外遇。   他们快乐吗?他们同样并不快乐,在他们脸上写着悲伤的表情,就算他们在自我放纵紧紧拥抱在一起的时候,他们所流露出来的,是另外的一种情感。   与数码相机里那对放纵声色的男女截然不同的是——这个时候他们会想起了那些曾经伤害过他们的丈夫和妻子,他们又曾经做过一些什么。

  人生,也许本来就充满了矛盾与困惑。不管是谁,总是在这里面不停地挣扎轮回。   深陷,欲罢不能。

  对于人物的刻画,这部电影有着极深刻的独到之处。   一方面是对背叛自己的爱人不尽的愤怒,一方面是自己却开始深陷其中无法自拔。道德的枷锁沉甸甸地压来,而同时却让他们有一种更想逃脱的强烈欲望。于是一边自责愧疚,一边却更声色犬马地自我放纵。   寻找幸福的路途上永远布满了艰难险阻。电影用了许多的细节刻画了所有那些矛盾和无力自抑的行为。比如裴勇俊和孙艺珍一场床戏后突然间那种让人窒息的沉默,或者毫无来由的突然崩溃,或者突然有客来访的不知所措。   从细节上来看,这部电影的许多精致的镜头那些深入浅出的细致描写闪着细腻的光芒。

  昏迷的男人突然死去,昏迷的女人突然醒来。这是这部电影所必须的一个神来之笔。   当所有的一切终于陷入了僵局,必须有什么来打破这个僵局而让剧情继续发展。孙艺珍所承受的情感积蓄到了一个临界点,也需要一个缺口来让她的情感可供宣泄。所有的忍耐、矛盾和愧疚之类的种种,最后却连一句抱怨和责备的话来不让她说,她也永远没有机会再说那一切了。   一直压抑,不如给她一个彻底哭泣的理由。

  春天,雪。女人喜欢春天,男人喜欢下雪。然后,一场春雪能带给他们什么样的感知呢。女人问男人说:我们这是去哪里呢。其实,去哪里并不重要。重要的,最后,他们还在在一起了。   我庆幸的是,我看的不是一套剧集而只是一部电影,我看的是许秦豪作品而不是其他人的作品;于是,戛然而止的那个细腻而唯美的镜头给我留下了无限的美好情怀。我不需要过多的想像,不需要太多的思维,这样的一个结束,其实挺美。

  幸福在哪里呢。也许,幸福正在下个路口某个不起眼的角落里守望着你的不期而遇。不必那么刻意地寻寻觅觅,当幸福降临的时候,珍惜它就行。

               2008-08-29;戊子鼠年庚申七月辛丑廿九凌晨4:26。

  附注:电影资料扩展链接。   ■片名:《April Snow》   ■译名:《外出》、《春雪》   ■编导: 许秦豪(Jin-ho Hur)   ■主演: 裴勇俊(Bae Yong Jun)、孙艺珍(Ye-jin Son)   ■类型:爱情、剧情   ■片长:105 min   ■出品国家:韩国   ■对白语言:韩语   ■发行公司:Encore Films   ■制作公司:Blue Storm Production   ■首映日期:2005年9月9日(台湾)

 

《大逃杀》(Battle Royale)特别版:深作欣二愤世嫉俗的血腥童话

《大逃杀》(Battle Royale)特别版:深作欣二愤世嫉俗的血腥童话

《大逃杀》(Battle Royale)特别版:深作欣二愤世嫉俗的血腥童话                           (文/火神纪)

  以生存之名;挥出你的强者之拳。因为;弱肉,只为强食。   适者生存或者强者生存;只有活下来的人才有资格说,我只是很无辜地活下来了。——火神纪。题记。

  生存是任何一个物种里的任何一个生命体所共通的首要本能渴求;在这样的渴求面前,道德标准所称颂或者批判的都显得苍白无力。所谓底线,也许是没有底线。   弱肉强食,强者生存,是低等动物所在的那个世界里真正的不二法则。人类也许比任何物种都显得更聪明一些,所以人类不必再依赖于尖牙利爪和壮实的肌肉同样可以在这个世界上很好地生存。而人类世界的现有法则,是因为人类不必再为生存所挣扎拼打,而衍生的自我约束。

  可是,给我们假设一个场景,一个媲美于洪荒时代的未开蒙的荒野;再给我们设定一个回归文明社会的残酷法则,唯一出路是杀死所有对手获得仅有的归途。我想,不会有人还能带有半点仁慈。   当他们或者它们为了生存而开始种种不择手段诸如残酷、丑陋或邪有暗香盈袖恶的行为时;一切都是如此冠冕堂皇无可厚非。我们没有任何理由去苛责他们,当这部电影开始,当《BR法》启动,当他们被投放到那个荒芜的小岛,他们已经失去了作为一个人在道德标准里所有美的定义;他们只是一群失去理智,为了生存而奋战的本能动物。

  看困兽之斗,足以激发起大部分人悲悯的哀伤;何况,所困之兽为同类;更何况,他们都是年青正茂的纯洁少年。只是,奇怪的是——在看这部电影的大部分时候,我并不曾有过多少怜悯之心。也许,是我彻底地掉进了深作欣二(Kinji Fukasaku)所设置的那个情景里去,所以我多少有些欲罢不能的无情。   “一个国家崩溃了,失业率突破人口总数15%达到一千万人,八十万名学生杯葛教育制度无心向学,少年犯罪率不停攀升,成年人失去信心并且恐惧不怕虎的初生牛犊……”电影里所说的那个《新世纪教育改革法》也许显得过分偏激狂躁,但是否也遵循着那种“重症须用猛药”、“爱之深责之切”之类古训遂变本且加励。

  这是一个极其荒诞的故事,而这部电影的主题思想同样显得极端,但这依旧是一部不乏教育意义的悲愤电影。去年,当我在赞叹《死囚大逃杀》(The Condemned)的时候,许多人除了对那部电影一味的鄙夷之外,总是不免说到这部作为《死囚大逃杀》的原型电影。而只有在看过了这部电影才知道,好莱坞流水线工业作业在摧毁经典的能力并不比它在制造经典的能力弱。   相比之下,去年的那部电影仅仅只是徒具其形而无其神的商业翻炒。这部电影所以被CultFans奉为经典的原因绝不可能只是因为那些惨不忍睹的视觉恫吓和荒诞不经的极端路线,更重要的是这部电影在所有残暴血腥背后有着更深沉的思索以及对人性的深刻洞悉,这是其它许多CultMovie所不具备的。

  好莱坞的《死囚大逃杀》所彰显的是人性本能以及人性丑陋的一面,一味地强化着生存本能也许并不算错,从某种意义上说,《死囚大逃杀》也可以说比这部电影进行了更彻底地反思。但是“更彻底”并不意味着它就比这部电影更好;这部电影之所以在时隔八年之后看来依旧经典,是因为它设置了藤原龙也(Tatsuya Fujiwara)所饰演的七原秋也的角色。   我想,很少有人能去讨厌这个角色。他是一个近乎完美的人,不管是搁在学校里、孤儿院或者当他面临着生死危机,他都保持着一种任何人都没有的自我本色;这一点显得非常的难能可贵。

  长相俊俏,文质彬彬,会弹吉他又是运动少年,加上一个父亲自杀的可怜身世,这些都足以让他得到许多女粉丝的欢心;作为篮球队的主力队员,团队协作同样会让他得到许多男同学的拥戴。这样的一个角色,他是一个注定被赋予了使命的角色。   他必须在如此恶劣的环境里保留他原有的所有优点,并且他必须坚强而不能像其他人一样轻易地崩溃。无法相信其他人都已经变得疯狂,于是他挣扎;作为所有人都爱戴的那个人,他象征着一种凝聚力,所以他必须肩负起号召他人团结不再自相残杀一致对外抗争的光荣使命。

  但是,不讨人厌并不意味着就一定会惹人喜欢。作为这部电影的第一主角,他的挣扎显得过于苍白无力也过分天真。他犯了大部分的武侠小说里那个主角的最大通病——过于仁慈并且一味的仁义道德而显得迂腐认不清现实。他的抗争仅仅只是一个注定了失败的消极抵抗。   有几次他是非常接近成功的。但是,放置在这样的一个情景里;他又注定了不可能成功。谁说他在这部电影不曾杀过人,正所谓“我不杀伯仁,伯仁却为我而死”。如果,把他所有那些难能可贵的东西当成是这部电影里最珍贵的东西,那么——匹夫无罪而怀璧其罪;拥了大火力军火的内海幸枝一干人所固守的那个灯塔在他面前几乎是不攻自破,他不只不耗费一枪一弹一下子搁倒了六个人,并且他痛苦的哭泣还依旧能替他赢取不少同情。说到杀人的方式,虽说不自觉却要比那个杀人成瘾自愿参加BR法游戏的桐山和雄更强悍许多。

  可以说,秋也这个角色的设置是这部电影最大的亮点。它保留了导演深作对于人性美好的最后向往的象征符号,也是这部电影对于人性最严酷的一场考验。通过这个角色,它至少证实了“正义终将战胜邪有暗香盈袖恶”的古老寓言。没有这个角色的话,这部电影会跟美版的《死囚大逃杀》一样沦为同样的低俗作品;所以可以说,是这个角色把这部电影带进了经典的殿堂,秋也是作为一个电影大师深作在这部电影里最大气的表达和最深沉的人性思索。   换一个角度来看,这个角色也许也是这部电影最大的败笔。作为一个残酷并且愤世嫉俗的血腥童话,这部电影显然并不彻底;而正是因为这个角色的塑造而引发了在剧情处理上某些不得已地偏离了其本有的既定方向。设定这样的一个角色是必要的也是必须的,它将讨好各个层面的许多人,它也将这部电影从一味的残暴血腥的泥塘里带了出来;因为它,这部电影才能位列经典而摆脱了纯粹的残酷。但是,它同时也意味着深作对世俗道德法则的认可和妥协;这也成为了无奈的羁绊和难以挣脱的束缚。

  如果作为一部以恫吓和恐吓为手段,以教育意义为目的的电影来看,这个角色使得这个愤世嫉俗的血腥童话进行得并不彻底也度不够。如何平衡取舍这道,这是个大学问。   深作所选择的是妥协,这在许多人看来也许是更符合于固有的审美价值观的。而在我看来,这则多少有点美中不足了。我也许并没有资格去评价深作的价值取舍,但是同样有我的价值取舍,于是,我必须完整地表达自我的看法。我并不讨厌秋也这个角色,但我也并不喜欢他。也许,仅仅只是对于过分完美的事物所持有的质疑态度让我始终对他敬而远之;我不喜欢他,因为如同他这般人物“只应书上有”,显得太不真实。

  深作在塑造秋野的同时,也塑造了柴崎幸(Kou Shibasaki)饰演的相马光子,这是一个几乎与秋也完全相反的角色。秋也想要的是如何在绝望在寻找生机并且带着所有人一起走出这个荒岛;光子则是完全遵照这个游戏规则,如果只有一个人能走出这个岛,那么最好就是自己杀死所有的人然后堂皇地离开。“あたしただ夺う侧にまわるうと思つただけよ(我只是不想坐以待毙)”;这是深作对光子所做的提要,而相对而言,这个不怎么惹人喜欢的人物似乎比秋也要更深得我心。   与秋也的高高在上相比,光子这个角色显得急功近利得多,也更人性化得多。这是跟两个人完全不同的生长环境息息相关的。秋也更像是一个在温室里长大的宠儿,纵然家庭不幸,可是他依旧得到了许多人的关爱;光子则不然,童年时代就曾被母亲卖给一中年男子猥亵,只是因为母亲也曾教导她要“坚强”所以保护了自己。我们可以想像,一个那么小的孩子就有那么强大的自我保护意识并且能够因此而杀死一个中年男子,那么当她长成少年,杀死那些同龄的孩子以求得一个自己生存的机会,她的不择手段也就并不那么奇怪了。

  值得一说的还有栗山千明(Chiaki Kuriyama)饰演的那个少女千草贵子。我认得她是曾经出演《杀死比尔.卷1》(Kill Bill.vol.1)里那个强悍的少女杀手。这部电影里的栗山要比《杀死比尔》里的可爱得多,虽说戏份并不多。可是她的性格太惹人爱怜了。“神さま、もう一言だけいいですか(神啊,请让我多说一句好吗)”;她是这部电影里最美也最纯洁的一场暗恋。喜欢那个人,所以至死也保持着纯洁之身,躺在他的怀里,听着他的呼吸,告诉他自己那芳心暗许;纵然知道,他喜欢的那个人并不是自己。   “…ねぇ,この意味わかる(你明白我的意思吗)”;与贵子的暗敛相比,石川絵里(Eri Ishikawa)饰演的内海幸枝同样的暗恋显得张扬得多也快乐得多。日向瞳(Hitomi Hyuga)饰演的榊佑子却只是一个被吓坏了的可怜姑娘。“最後に、ええ友达が出来てよかつた(最后,能和你做朋友真好)”;美波(Minami)饰演那个三年前为了爱人而自我牺牲的少女留下了在她的爱情里最耐人寻味的一个哑谜。所有的这些女子,都要比作为女主角的前田亚季(Aki Maeda)饰演的中川典子的形象可爱得多。过于正面的角色总是只能当作花瓶摆设而当不得真的;而这些只是配角的女孩子们,反而显得活灵活现个性丰满。

  “こんな时,大人は子供になんて言っらぃぃ(这个时候,大人应该对孩子们说些什么呢)”;北野武在电影最后所感叹的,也许是深作对于自己这部电影最后的反思。只是,他并不曾直接地告诉我们。   “走ね(跑吧)”;秋野和典子的奔逃似乎是无处可去。“なあ秋也,いま好きな人いるか(秋也,你现在有没有喜欢的人)”;这并不是重要的,更重要的是,秋也为了对自己的挚友国信曾有过的承诺,他会好好地照顾这个跟着他一起逃出了荒岛的少女。

  这是一个愤世嫉俗的血腥童话;虽说残暴,但还不至于让人绝望。典子的梦里那个孤儿的北野武坐在河边满脸的孤独;其实,每一个人都很孤独。只是,我们都必须继续生活罢了。   不至于绝望。因为,我们都还活着。

                2008-08-18;戊子鼠年庚申七月庚寅十八凌晨3:54。

截图.宫村优子(Yûko Miyamura)以极嗲的语调说着极残酷的游戏规则而形成一种诡异的氛围

截图.栗山千明竟然可以是如此纯美的,与后来的《杀死比尔》可谓是不可同日而语

截图.彼此间的怀疑让所有的好朋友们都倒地身亡

《大逃杀》角色海报.那片海阔天空的轻风飘扬

《大逃杀》角色海报.所有曾经相扶持走过的时光

《大逃杀》角色海报.那些类似乎哀悯的伤感

《大逃杀》角色海报.那些激情燃烧的青春岁月

《大逃杀》角色海报.所有那些已经沉寂了的亡灵

  附注:电影资料扩展链接。  ■片名:《Battle Royale》   ■译名:《大逃杀》、《东京圣战》   ■导演:深作欣二(Kinji Fukasaku)   ■原著:高见广春(Koushun Takami)   ■编剧:高见广春(Koushun Takami)、深作健太(Kenta Fukasaku)   ■主演:北野武(Takeshi Kitano)、藤原龙也(Tatsuya Fujiwara)、前田亚季(Aki Maeda)、栗山千明(Chiaki Kuriyama)、石川絵里(Eri Ishikawa)   ■类型:动作、惊悚、剧情、恐怖   ■片长:122 min(director's cut)   ■出品国家:日本   ■对白语言:日语   ■制作公司:Toei Co. …

 

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《大逃杀》(Battle Royale)特别版:人物篇                 ——我挚爱的那些小妞们                         (文/火神纪)

  是不是,因为已经可以不再负累。   所以,我可以如此轻快地书写。不在思想。——火神纪。题记。

【千草贵子】栗山千明(Chiaki Kuriyama)饰

  “神さま、もう一言だけいいですか?”(神啊,请让我多说一句话好吗?)——千草贵子

  我是除了最熟悉的北野武大叔之外,第一个能让我一下子记住的,就是这个女子;可能是因为《杀死比尔》(Kill Bill)里那个凶悍的少女杀手留给过我印象。在这部电影里栗山所占的戏份虽说并没有她在《杀死比尔》里的份量重,但却要比那个角色更鲜活并让人怜惜不已。   在《杀死比尔》里,跟其他更饱满的角色相比,她像一个杀人娃娃——漂亮、可爱、淘气、稚致;但是她更像的是那种瓷制的娃娃,所以容易破碎。相比而言,这部电影里的这个人物形象的塑造显得更成功;圆满而富个性。

  我实在不喜欢栗山在《杀死比尔》里的那个人物形象;之前倒是没有这种感觉,可是看完了《大逃杀》之后,这种感觉如此强烈。我曾经喜欢过那个形象——残酷、恶毒、嗜血;若非如此,她也许根本没有办法在昆汀·塔伦蒂诺(Quentin Tarantino)那么暴淚的镜头语言下搏得半席之地。   当然,这是两种风格的镜头语言。而放在某种心态下,我也许更喜欢这一种——简洁、明了、轻快;虽说同样残酷。(简洁、明了和轻快所指的只是刻画这个人物所花费的简洁笔墨,并不是说整部电影的镜头风格,关于整部电影的评论,我在另外一篇文章里写过,非此篇文章所要叙述的。)从镜头语言的运用以及整个人物的整体设计都深得我心,我着实喜欢贵子这个人物形象。

  喜欢一个人物形象,首先认可的也许是性格——如此爱憎分明、如此理智果敢、如此镇定自若。为了见自己喜欢的人可以守身如玉战斗至耗尽自己的最后一丝气力;喜欢一个并不喜欢自己的人,可是她依旧能大度地包容他,深爱他。这个剧情如果放在平常偶像剧里,也许只能用来骗骗涉世未深的小男孩小女孩罢了;可是放在生死关头里的疯狂,依旧能换上一身黄色的运动服气定神闲地奔跑在清晨中,并且以一种平常心去看待所发生的以及即将发生的事,这就显得非常难能可贵了。   “神啊;请让我多说一句话好吗?”在自己油尽灯枯之时,她找到了自己喜欢的那个男子,问他有没有喜欢的人,问他喜欢的那个人不是自己吧,告诉他他是最棒的男子——听着他说,你也是最棒的女子;满脸幸福和满足地死在那个人的怀里。

  当所有的人都注定最终死去,她选择的是一种完全另类的方式倒地——保护自己并且排除困难去寻找自己的爱人,纵然因此而受伤,可是她在她死去之前,至少把自己的心意告知他,就算他喜欢的那个女子并不是自己。   她也并不是没有半点暴力事迹——但是,她仅仅只是为了保护自己的躯体不受玷污而进行的自我保护,并且在实施暴力之前对对方进行了再三的警告和劝诫。   在我看来,她是带着自己的尊严并且幸福而满知地死去的;就算并不圆满。可是,谁的人生又能是绝对的圆满呢。满脸欢颜地死在爱人的怀里,这让我如何能对她不印象深刻呢。

  当大部分的人都已经开始了疯狂的厮杀,她依旧沉浸在一种完全自我的回忆或者幻想里,换上一身洁净的运动服奔跑在清晨的林间小路上。少女、长发、一身鹅黄色的服饰、对美好爱情的遐想、清晨香甜的气息、林间小道旁青草的芳香……所有的这些细致的描绘不过只是寥寥的几个镜头,却把她与众不同的气质和个性都勾勒出来了。   她也许本来就不该是属于这部电影。我想。所以,她以一种与众不同的方式死去;与众不同得有些让人惊艳。

  另类但纯洁;美好而优雅。   贵子这个人物存在的意义,是给这部弥漫着浓烈血腥味道的电影注入了一股清新的青春气息,让这部电影不仅仅只是一味的颓杀。

【庆子】美波(Minami)饰

  “最後に、ええ友达が出来てよかつた!”(最后,能和你做朋友真好!)——庆子   可以说,庆子并不是一个以实体而存在于这部电影里的人物;而是参加第一届BR法时就已经死去了的女子。她所存在的,仅仅只在山本太郎(Taro Yamamoto)饰演的那个挚爱她的川田章吾回忆里,或者在章吾与他人谈话的内容里。   而她出场的镜头也极少,第一次以相片出场,然后是章吾回忆时闪回的镜头里有一段,最后在章吾临死之前的回忆里又一次闪回。可是就算如此,她依旧是我印象最深的人物形象之一。

  当两个人真心相爱,他们都会愿意为了对方而付出自己的一切,包括最为宝贵的生命。章吾和庆子给那些整天情情爱爱却依旧懵懂不识愁的孩子们上了最华丽最悲壮也最身体力行的一课。   章吾是三年前第一届BR法里唯一的生还者;而他在三年前所做的所有一切,仅仅只是源于他的一个信念——他要拼死保护庆子,并且带着她一起离开这个荒岛。于是他杀死了所有人,包括射杀了自己最好的朋友。但是他所做的一切,不都是因为庆子;我不否认他所成就的一切,可是却是庆子成就了他。

  当游戏三天的时限到来,章吾并没能找到他与庆子一起离开的路途,于是他无奈地抱着庆子。章吾说:要相信一个人真的很难。因为就在这个时候,庆子的脸上挂着一个复杂之至的表情——悲凉、忧伤却坚定、幸福的笑容,然后开枪射伤了他。   也许是因为自我保护的本能意识,或者是对于爱人信任的程度依旧不够,他却一枪射杀了庆子。奄奄一息的庆子躺在他怀里的时候,表情不再那么复杂,只是笑——纯粹的一脸安慰与幸福的快乐——她说:谢谢。

  这一段的剧情设置并不很费解;奈何,章吾却花了三年的时间来解开这个答案。   他被迫参加了第三届的BR法。他来了,带着满腔复仇的烈火以及对庆子的愧疚之情,还有庆子最后留给他的那个他依旧无法明白的笑脸。

  章吾为何尽心尽力地帮助男女主角度过难关并且最后把他们送回了人间。其实道理很简单,因为他在他们身上,看到了当年自己与庆子在面对同样危难里挽着手龃龉前行的影子。可以说,他和庆子的光华贯穿了这部电影并且远远地盖过了这部电影里的男女主角;如果没有他,以男女主角的天真稚嫩柔弱无能,根本可能一早就战死沙场无力前行了,焉能生存到最后直至逃出荒岛呢。   是章吾造就了他们,也造就了这一切。然而,却是庆子造就了他。可以说,他和庆子的意愿存活于藤原龙也(Tatsuya Fujiwara)饰演的七原秋也和前田亚季(Aki Maeda)所饰演的中川典子两个人身上。

  我们可能想像得到三年前那场惨烈的战争,是保护庆子的信念支撑着他一直走到了最后;这是庆子对他的第一次成全。   与其两个人人一起死于项圈上的定时炸弹,不如牺牲一个人而保全另一个人。当他抱着庆子不知所措无能为力的时候,庆子其实已经毅然决然地打定了主意要牺牲自己保全他的平安。这是庆子对他的第二次成全。只是庆子知道,如果跟他照直了说他肯定不会同意;所以她采用了一种他参详不破的方式完成了自我牺牲的壮举而让他不会为此而背负太多对自我的罪责。   如今他被迫参加了第三届的BR法,他是为了追寻庆子给他的那个谜一样的笑脸背后的真莫道不消魂相而来,他是为了替庆子复仇而来。他的到来又成就了秋也与典子;可以说,这是庆子对他以及秋也与典子的成全。

  很多人也许不会同意我的这种观点,但是我想提醒那些持反对意见的人们说——我们在看待一个人物的作为与成就的时候,我们也许更应该正视那个成就了这个人物背后的那个人。因此在我看来,对于庆子的高度评价并没有诟病。   甚至在某种程度上而言,我觉得秋也和典子也仅仅只是作为花瓶式的摆设来凸显出章吾作为一个悲情英雄的圆满;而章吾,则只是作为一个相对更强势的花瓶式的摆设来凸显出庆子人格力量的功能圆满。

  我喜欢这个不曾正面出场的角色更甚于这部电影里其他的任何角色。自我牺牲,永远要比逞强斗勇战胜敌手更伟大也更难得。以我的视角来看,庆子才是这部电影真正的灵魂。以“不杀”止“杀”,也许才是导演深作欣二(Kinji Fukasaku)所要表达的真正核心思想;只是,太多的人不曾注意过庆子这个角色,太多的人被那些眼花缭乱的鲜血淋漓蒙蔽了双眼。   欣二的确是大手笔,不管是前面说到的贵子也好,还是不曾正面出场的庆子也好,或者是主角秋也和典子;许多的角色都在表达着一种“不杀”的意愿,只是他反其道而行,以“杀”为手段来表达“不杀”,并且也没有用明显的镜法去刻画,而让大部分的影迷对这部电影始终有所误解。   反其道而行,加上不显山不露水地挑明;欣二更需要的也许是一种勇气,一种不怕被误解以及扭曲的勇气。

【相马光子】柴崎幸(Kou Shibasaki)饰

  “あたしただ夺う侧にまわるうと思つただけよ。”(我只是不想坐以待毙。)——相马光子。

  没有人会忘记这个虽算不上漂亮却一路强悍飙行的蛇蝎女子。我不知道别人对这个人物的感觉如何,我是不会讨厌她的,甚至有点同情她。   跟她的同学比起来,她显然可以站在另一个高度轻快地叫他人为“孩子”。她也是这部电影花费了大笔墨所描绘的一个人物形象,可是跟前面说到的那两个不着笔墨的女子比起来,她显然是我所说的那种“杀”的表象里最具代表性的人物形象之一。   她是一个完全与秋也相反的角色,不管是这个角色的性格还是这个人物给我的感觉,都是完全截然相反的。我在另外的一篇文章里曾经说过——没有人会讨厌秋也,但这并不意味着所有人都会喜欢秋也;而在这里的感觉是一种彻底的相反——没有人会喜欢光子,但这并不意味着所有人都会讨厌光子。   我甚至还挺喜欢她。或者说,是怜悯更为确切些吧。

  谁曾如她;如荼蘼孤独。如果把电影里有关她的一切稍作梳理的话,我们会发现,她是如此孤独无援。然后我开始理解她的所有行为,不管是否支持她的作为,至少我对她是钦佩的。许多人也许没有办法去喜欢她;但至少会同情她,然后原谅她;更没有办法去讨厌她。   幼年的光子,应该是在一个单亲家庭里长大的独女。不管她的父亲是早年逝世,或者是抛弃了她们母女二人另觅新欢都好,她都是由自己的母亲独力抚养的。也许,母亲对她的人生是如此不得意甚至绝望,所以酗酒;母亲总是教导她说——光子,要坚强;如果不够坚强,将来就只能像我一样生活了。

  没有兄弟姐妹,缺乏父母关爱;当然可以说,就算如此同样也有人成长得很她。可是,她所遭受的并不仅仅只是如此。酗酒的母亲不仅没有给她的家庭生活带去多少温暖的回忆,并且还曾为了生计而把幼小的光子卖给了恋童癖的中年男子去对她进行猥亵。   这样的一个光子,怎么可能不坚强地做人,怎么可能不养成非常独立的性格、强烈的求生意识和非常强烈的自我保护意识。最自己血缘最亲近的父母亲都不能让她依靠,甚至被至亲出卖的经历让她把自己所有的希望都只能寄托在自己身上;要生存下去只能不再相信任何人,只能坚强,只能把自己所有的能力都发挥到极限,只能无所不用其极地努力拼搏。

  她是孤独的,自小到大;她又是坚强的,生存和自我保护的意志要比谁都更强烈,所以她才能存活至今。所以,当其他的人都还不知所措满脸上的慌乱时,她已经知道自己接下来的路应该怎么走了。因为她的危机意识比谁都更早地萌芽,她的求生意识比谁都更强。   过早的社会生活给了她更多的启示——要活下去,就不能有太多的仁慈;所以,我们在她的身上看不到半点温暖,她是如此冷酷并且残忍。

  然而,我们应该以一种什么样的道德准则去苛责她呢。她其实并没有错,世界给了她一种什么样的认知;于是,她用她所认知的方式去回报给这个世界。如果非要去追究她的不道德的话;我们是否应该先去追究一下这个世界对她的不道德呢。   每一个人都有其生存下去的权利和欲望。不管,她是生在一个什么样的阶层和家庭里;也不管,她曾有过什么样的经历。正是她所经历过的那一切赋予了她独有的生存方式、逻辑思考方式以及做成某件事情的方式……所有的这一切,其实都是一种连锁反应式的延伸。这个世界给了她什么,她则以她所接受的一切反戈这个世界;这是人性使然,又有什么地方应该被苛责的呢。

  尚且幼年的光子就曾为了保护自己而力抗中年猥亵男的侵犯而把他推下了楼梯,何况是一个已经长大并且想要活着离开这个荒岛的光子呢。   长大后的光子同样很孤独。电影最后,整个班级都在为自己班里的篮球队加油的时候每个人都是满脸的欢颜;唯独光子一个人落魄地独自黯然离去的特写镜头让人无限嘘唏。她只能孤军奋战,并且她想要活到最后,一直战胜所有的人平安地离开。

  这是一个与这篇文章里之前所说到的所有人物都不相同的人物,也是这部电影里最悲情的一个人物。她的悲剧性成就了这个人物在美学上的悲凉。我们可以不认同她,我们可以不耻她的行事方式,但是我们没有办法去责备她,没有办法去苛责她。   写到这里,我特别有种悲天悯人的感觉。不是她造就了自己,而是那样的一个社会环境把一个本来应该天真纯洁的少女逼成了光子的模样。

  “我只是不想坐以待毙。”光子所想要的,其实如此简单。学着去宽容,从环境来看这个人物;也许,她并不是那么让人难以接受,甚至是非常让人同情的一个角色。

【内海幸枝】石川絵里(Eri Ishikawa)饰

  “…ねぇ,この意味わかる?”(你明白我的意思吗?)——内海幸枝

  除了秋也;也许,没有人会不明白幸枝的意思是什么。我为什么会想到这个人物;也许,因为她是这部电影里最清新可人的女孩。虽说也同样笔墨不多,可是这个人物从出场一直到她死去;她的脸上一直挂着一个非常清新的笑容。这与这部电影的整体基调是格格不入的。   可见,导演欣二是非常擅于利用反差来凸显他想表达的主题的;但是因此而产生了另外的一个意想不到的效果,那就是把人物的性格特点也是非常完整地凸显出来。

  之前所说到的那些人物,都是属于那些没有办法取悦所有人的;而这个人物,我想,也许没有人不喜欢她。乐观、勇敢、有组织能力、漂亮的外表以及和外表并无二致的性格,如何能让人不喜欢呢。   可以说,所有的女同学都喜欢秋也,而女主角典子在此之前也许只是一个不惹人注意甚至常常被人欺负的女生;而幸枝,也许可算作是女生里的秋也。她同样被其她的女同学所拥戴,同样被男同学所喜欢;而她,暗恋着秋也,直到她有机会亲近秋也的时候,性格开朗的她应该就大胆地表白。

  我喜欢这个人物。因为,她有着一种与众不同的气质。当然,她给我的感受并没有之前所写到的那些人物那样深刻。但是写这部电影的人物篇,我必须写上这样的一笔;否则,这个人物篇是不完整的。   纯粹只是个人感官罢了。不求苟同。

                 2008-08-23;戊子鼠年庚申七月乙未廿三。处暑;诸葛亮诞。

  附注:电影资料扩展链接。   ■片名:《Battle Royale》   ■译名:《大逃杀》、《东京圣战》   ■导演:深作欣二(Kinji Fukasaku)   ■原著:高见广春(Koushun Takami)   ■编剧:高见广春(Koushun Takami)、深作健太(Kenta Fukasaku)   ■主演:栗山千明(Chiaki Kuriyama)、美波(Minami)、柴崎幸(Kou Shibasaki)、石川絵里(Eri Ishikawa)   ■类型:动作、惊悚、剧情、恐怖   ■片长:122 min(director's cut)   ■出品国家:日本   ■对白语言:日语   ■制作公司:Toei Co. Ltd.   ■发行公司:Manga Films S.L.   ■首映日期:2000年12月16日(日本)

扩展阅读链接:《大逃杀》(Battle …

 

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TOM娱乐独家稿件,因为版权限制;请点击此处查看媒体图文版。 《阴齿》(Teeth):女阴性器恐惧的妖妄神话                 (文/火神纪)   所谓恐惧,大部分来缘于人自身对未知世界的担忧以及对阴暗世界的猜测。——火神纪。题记。

【传说与心理学根据】

  这部电影所讲的故事,也许可以追朔到世界各地各个时期都普遍存在性器崇拜的历史痕迹;包括阳莫道不消魂具崇拜与女阴崇拜,这两者的优劣主要看该氏族的生产力是以父性或者母性为主。而当阳莫道不消魂具崇拜占据崇拜意识形态主流的同时,对女阴常常会有着截然不同的情感;恐惧、害怕、担忧。关于这一点可以在弗洛伊德的著作选集《性人比黄花瘦爱与文明》里找到理论依据。  以弗氏的观点来看,阳莫道不消魂具的凸出和坚挺意味着强大、侵略、刚猛与锐不可挡的攻掠;与女阴的凹入则代表着与之完全相反的一切,例如软弱、吞蚀、阴柔与无可奈何的沦陷。加上阳莫道不消魂具的外在让人们一眼而知,女阴却因为其生理构造而深陷在身体内部而增加了许多未知的神秘色彩。   ………………

【卫道的反讽意义】

  ………………

【苍白无力的恫吓】   ………………

   附注:电影资料扩展链接。   ■片名:《Teeth》   ■译名:《阴齿》、《小心有牙》   ■编导:米切尔·利希藤斯坦(Mitchell Lichtenstein)   ■主演:杰丝·威克斯勒(Jess Weixler)、约翰·亨斯利(John Hensley)、哈尔·阿普尔曼(Hale Appleman)   ■类型:惊悚、喜剧   ■片长:88 min   ■国家:美国   ■语言:英语   ■制作:Teeth   ■发行:Prorom Media-Trade   ■首映:2007年1月19日(美国)

原版海报

传说中的Vagina Dentata-Mythology石像

第一次看 ** ,除了如此天真的Dawn之外,没有人真的在看银幕上的故事

Dawn的性幻想与无法成功的自渎

被阴齿咬断男根后的Tobey

Dawn发现自己的身体异样时的表情

因为童年记忆而无法进行正常性生活的Bard只能用 ** 来完成他的性行为

一个疯狂之夜后的Dawn在顾影自怜

与Dawn报复性的交媾之后,Bard的男根被他自己养的洛威犬吞食

州际公路上的猥亵男,也是Dawn向好色男报复的第一个猎物

 

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【10。2008-07-08;Joey52天标准POSE照。正面。】

【Joey】档案   ■犬名:Joey(乔伊)   ■犬种:Doberman   ■父犬:GY's B Patrick   ■母犬:DBB's R Magri   ■性别:公   ■毛色:蓝   ■生日:2008-5-16   ■生地:北京   ■犬舍:精致犬舍   ■繁殖者:陈晓冬   ■同胎数:5公5母   ■精致号:DBB 08090401   ■繁殖期望:Patrick+Magri,是一胎近血繁殖,是叔叔和侄女的搭配,目的是想尝试强化Eddie的血系特点。   ■到埠价:5000左   ■到达广州:2008-9-6   ■到达澄海:2008-9-9   ■Joey相册:点此进入

最疯狂的事(代序)           (文/火神纪)

【本文所引用部分图片非本人摄影。本人摄影将加水印; 余下无水印图片,感谢北京精致犬舍陈晓冬先生提供。】   去年我干过最疯狂的事;也许就是在电视上侃侃而谈关于写作,那些不为人知的故事。   而今年至今为止我干过最疯狂的事;也许就是跑了一趟广州,只为了把这小家伙带回家来。   明年回忆今年最疯狂的事;也许与它无关,而是结婚。   幸福的距离似乎离我越来越近了,我有点慌乱,有点不知所措。——火神纪。题记。

  为什么给它起名Joey呢。看过《老友记》(Friends)的朋友们只要想一想那里面的马特·理勃兰(Matt LeBlanc)所饰演的Joey Tribbiani也许就会明白了。   上次养的洛威犬(Rottweiler)小燚,彻底地把我吓怕了。而追究其根源,大部分是它的肠胃出现问题。不管给它多少照顾,它总是不怎么吃饭,并且不停地拉稀。   为什么给它起名Joey呢。《老友记》里的Joey Tribbiani身体健壮,食量惊人,仗义并且热情,照顾朋友;虽说主见不大,但是因为有其小固执而显得非常可爱;并且极其听话,尤其是当他把其它五个老友都真的当成他的朋友之后……所有的这些优点,不论是身体素质或者性格特点,都足以让我对这个名字寄予了厚望。   说白了,我是希望小Joey能像《老友记》里那个帅气英伟的Joey一样。至少应该朝着小燚那死孩子相反的方向发展。并且最重要的是健壮,并且快高长大。

  弟弟阿柱比我疯狂,皆又论阴阳五行。说小燚之死是因为名字起得不好,太多的火把它直接烤熟了。相互提议了无数个名字,可是中文永远也逃不出阴阳五行之说;所以最终我说,起个英文名字得了,然后又说到了《老友记》里的Joey Tribbiani,彼此正中下怀,于是小Joey的名字就是这么来的。   再翻英文字典,Joey这个单词的意译大概是幼兽,小兽;似乎看起来也挺强壮。于是彻底确定了下来。通知北京犬舍方面的负责人,让他们开始以这个名字称呼它,好让它尽早知道自己的名字,过来之后可以直接喊它的名字而不再需要强化。后来事实证明,这样的想法有点天真;到目前为止,对它吸引力最大的依旧是吹口哨之类传统的召唤方式,更多的时候它依旧对自己的名字充耳不闻。

  这是我家接来的第二条纯种犬。第一条小燚,因为开宠物店的那个朋友对于小狗源头掩埋得紧,所以至今依旧对它的血统毫无头绪。或者说,直接可以被定义为没有血统可言的纯种犬了。   Joey在这方面比较好一些。接下来,应该介绍一下它的血统了。可是说字不如解图,所以我拍了一下它的血统证书,这样比较好说明些;不过也不要抱太高的期望,因为出具这份证书的并不是任何权威机构而是犬舍,他们说出具犬舍联盟或者宠物协会的证书是需要加收一些去申请的工本费之类的,可是我们只想着家养,并不打算去参赛,所以也就不加钱了。

【14。Joey的血统证书,其实也就一纸空文,对于家养宠物而言其实是可有可无的东西。 不过对于我这样喜欢做资料蒐集的家伙而言,这则大大地有利于我对于它的身世考究。】   一开始看得我一头雾水。因为我实在看不明白这里面说的是些什么东西。研究之后再研究,终于弄明白。第一列是Joey自己本身的档案,第二列是其父母,第三列是其祖父母,第四列则是其曾祖父母。其实是挺清楚明了的,奈何我对数据一直是有点笨笨的,所以……   这样看来,Joey的血统可谓是出身豪门。所有红字的名字,都是登顶过AKC的冠军犬,也就是美国犬舍联盟的完军犬,所以它们能在自己原来的名字之前冠上犬舍的名字,再在犬舍的名字之前再冠上CH字样。也就是说,它的曾祖一辈,八只犬有七只是AKC冠军犬,祖辈的四只有两只;它的父亲GY's B Patrick是登顶西敏寺BOB的Max同胎兄弟,它自己也是登顶2003年上海佳良杯全犬种国际锦标赛Group1,全场总冠军RBIS;它的母亲Margri的父犬是Max,母犬是一个叫Victor J.Jewellery的母犬,这条母犬虽然来自韩国,但血统中仍然延续着Eddie的血液,和Max的匹配,造就了这条血脉特点的强化。   而Patrick+Magri,是一胎近血繁殖,是叔叔和侄女的搭配,目的是想尝试更加强化Eddie的血系特点。纵观它的整个家族,其中最负盛名的也许就是它的曾祖父——横扫所有国际大赛,号称“七海战神”的Ch.Rahady's Sall The Seven Sea以及它的祖父Ch.Cambrls's Cactus Cash;它的祖父更是曾经生下一百六十多只AKC永久冠军犬的Eddie,阳光犬舍的Max更是成为现今国内美系杜宾的主流血系,可见它的整个血系在遗传方面的强势了。

【15。Joey至亲。此图片所用素材均为网络收集,我只是把它们PS到一块而已。】

  从看到第一张图片开始,仅仅只是Joey与兄弟姐妹和母亲一起的合影,仅仅只有它的一个背影,付了定金1000元。然后开始了两个多月漫长的等待;此中波折倒也不消说,这也许是我这辈子对于一条狗最有耐心的一次等待了。   打消炎针,长小包包,奥运会,残奥会……诸如此类的问题,出舍的日期只能一拖再拖;犬舍方面倒是挺负责任,在一次又一次的商谈中,小Joey终于还是离开了北京飞往广东。但是没有办法飞到汕头,因为从北京到汕头的飞机,没有能够订到空气舱。最后只能到了汕头,阿柱的女友阿温接的飞机并且最终没有办法把它送回汕头,于是协同妹妹阿杨一起照顾了它两天。   小Joey飞往广州的那天我正在参加川大第一学年的期末考试,第二天考完所有考试科目,当天晚上坐上往广州的长途客车。隔天清晨到达广州,转公车,步行,在阿杨的带领下进了同和的出租屋;我第一次见到这小家伙。

  第一印象并不好。我想,也许是因为我所迷恋的是德系的杜宾而非美系杜宾;所以当我见到它那长长的嘴以及比起德系略带消瘦的躯干,加上绑着的耳朵和长长的脖子和短短的截尾,我几乎以为,那其实不是一条狗而是一只流落到凡尘里的小鹿。   迷尔杜宾还有一个外号叫杜宾小鹿,我估计那个名字是从杜宾小时候的模样来的。因为我见过的杜宾小鹿都不怎么像鹿,反而我见过这少年杜宾却非常有小鹿的味道,于是我曾跟朋友开玩笑说,其实我养的是一条杜宾大鹿。两下莞尔。

【13。2008-09-01.三个月又十九日。标准POSE照。绑耳期存照。侧身。 基本上差不多是这个模样。当时地方太小,一把小Joey放出来又四处乱跳, 所以虽然带着数码相机却没有照相。】   那一天是个极漫长的一天。对个狭隘的四壁,坐在电脑桌前,如同面壁。我曾打趣地跟6斤大人说,我做错了什么,居然被罚在这里面壁。我又跟阿柱说,我低头看看那关着小Joey的箱子,又看看四壁墙,再抬头看看自己,再低头看看Joey,再抬头看看自己……两个笼子,两条被罚面壁的狗……   打了一整天的咨询电话,没有任何一家托运公司、快递公司或者长途客运站愿意承托活体;貌似国家运输条例里有规定。最接近的一家是TNT快递公司,他们连危险品都有承运,可是就是不敢运活体;汗颜呀,那一整天快把我给活活郁闷死。

  最终只有两个办法,其一是带着它去做检疫,然后再跟机场方面联系预订有氧舱,然后空运回来;或者还有最终成行的那个办法。   思来想去最后临时决定,坐长途客运车,让小Joey连同箱子关在货运箱里,我连人带狗一起回来。放货运箱我又实在不放心,最后放进了客运车的工具箱里,也就是平常放些临时维修工具的工具箱里。有通气孔,司机也说,遇到行情好的时候,那个地方躲上八个人也没问题……我汗。果然总是有些地方会有些阴暗处是我们永远也不知道的。

  虽说如此,但是我总还是担心。还好在此之前我已经连续四个晚上没有大睡了,实在累极;于是全程五个多小时我是一路酣睡,除了中途停下来休息的那一小会。睡前的那半个小时是最难捱的,过了这半个小时后基本上我就没办法再替它担忧了。   车到汕头。第一件事是下车,把它连同箱子从车底下掏出来,然后拿出牵引带,一伸手进去,它会舔我的手,于是吊着的心放下了大半;开箱,给它上牵引带,用阿温从超市里买的狗粮赠送的便携式伺饮器给它喂了点水,再在附近走走散散步,见它精神不错,才叫了一辆的士往澄海走。   的士司机不让我把它带上车,说把它依旧关箱子里然后放在后车箱里被我严辞拒绝。那个时候我在想,长途客运车不让上车我已经一肚子火了;居然,在汕头这地头的司机也如此不合作,那怎么行,大不了我就不坐的士打个电话随便找个人过来接了。NND;最后的士司机拗不过我,只得让我将小Joey裸牵上了车。

  甫一下车,一大泡带黄的尿就下来了。不过之前在笼子忍住的训练颇有成效,的士车也许也被它定义为大笼子所以在汕头上的士之后它一直忍住。   母亲刚一见到它,还以为我从广州带回了一头羊。它那奇特的造型绝对足以让所有人都为之侧目。在广州的一整天里,我带它下楼遛过一次,回头率绝对达到百分之三百,外加一些从远处看到它也朝它飞奔而来观摩的人们。我想,也许广州同和那边没有人养过需要立耳的狗吧,所以见到它头上那两个直立的“白角”都好奇得不得了。   朋友阿扁也在我家喝茶的时候满脸上不解地问我说:为什么养了一头羊呢。我跟他说:你见过会向人摇尾巴的羊吗……

  疯狂。人总会在某些时候突然变得疯狂并且不可理喻。如果说,今年至今为止最疯狂的事;也许莫过于此了。年底结婚;今年还有一件更加疯狂的事。嗯嗯。我在想,幸福会不会因为我的疯狂而终于姗姗迟来。   对我而言,这条犬似乎比较缺乏归属感。某天,某人对我说:我怕以后这犬会不会不认我,所以,它的三餐中的一餐让我来吧;我说好呀,就早餐吧,因为你得早起而我则省去了早起喂犬的麻烦。然后,某人又说:早上喂它的时候没时间陪它玩,所以,不如晚上吧。

  我无言以对。第二天,我睡到了下午起床;因为我不用为了它的三餐而烦恼了。结果,早餐已吃;午餐已吃;晚餐按照约定,某人代劳。我一日无事。我突然怀念起我那已经死去的小燚;因为,不会有人跟我抢着喂它的三餐,除了我,没有人会管它,除了陪它玩耍,三餐以及屎屎尿东篱把酒黄昏后尿都归我管。   那个时候我曾小有郁闷,我可以跟任何人说,我压抑得紧;我买的小狗最后认的主人居然是母亲大人而不是我。但是至少,那个时候我没有这种类似的抓狂;因为,我有种强烈的归属感。不管小燚最终认的主人是谁,它是我的,就是我的。

  现如今,我却只能无言以对。呵呵。多可悲的一种感觉。不过也罢了。毕竟,它并不是我所挚爱的那种德系杜宾犬,虽只是一个"N"字母的区别;但那个区别如同小Joey的血统证书上的那一字之差一样足以刺痛我。   于是我感觉——为了它而花费了我本来打算去照婚纱照的那些钱,以及为了它跑了一趟广州来回,还有初步阶段地替它绑上了两只耳朵;我对它的责任也许就已经结束了。

  归属感的缺少,以及欲诉无言的悲凉,那是后话。当然,因为这种归属感的缺失,关于小Joey的档案及序,以及以后的相关文字和相片,也许并不会如同我对小燚的种种那么强烈。所以,不用谴责我对于它的文字和图片不如之前给小燚的那么多。   我庆幸的是再接下来,还有,一件完全并且绝对属于我的事;在年底,结婚。那时候也许就不会再有类似的苦恼了。6斤大人如果看到这些话,我不知道,她会不会很是抓狂呢。

  疯狂。全世界一起疯狂吧。我在想,什么时候,我还会不会有一个机会,带着我强悍的Dobermann去四处蹓跶呢。代序。我如此漫漫长的一大篇,我也就懒得再专门再撰文了。先上图吧,这篇文字里后面的所有图片均为精致犬舍摄影作品。下一篇再谈Joey要上的图,就是我们自己拍摄的了。

                      2008-09-17;戊子鼠年辛酉八月庚申十八;观潮节;戌中。

【01。2008-05-14。Joey'S 全家福。出生第二天。】

【01+1。看日期和体态动作上面的那张应该是同时期的照片,我自己从网上蒐集的。】

【01+2。同上。中间蓝色的那条就是Joey了。】

【02。2008-06-20。Joey一月又一周大。与它另外的九个兄弟姐妹一起玩耍。】

【03。2008-06-20。Joey一月又一周大。欺负它的黑毛兄弟。我强悍的蓝色杜宾。强势性格的初步展现。】

【03+1。看模样应该跟前面的那张差不多同时期的相片。】

【03+2。杜彬彬在他的论坛里说:35天,很可爱的表情,那小眼神单纯的一塌糊涂,呵呵;这个阶段是小杜宾们最快活的日子,因为他们还没有高低贵贱,赛级宠物之分,无论是繁殖者还是小家伙们都充满了对未来的期望…… 】

【04。2008-06-26。Joey一月又两周大。标准POSE照。侧身。】

【05。2008-07-02。Joey7周大。凝望。】

【06。2008-07-02。Joey7周大。打闹。】

【07。2008-07-02。Joey7周大。抢食。】

【08。同顶图同一繁殖。2008-07-08。Joey52天标准Pose照。侧身。】

【09.2008-07-08.Joey.52天标准Pose照。后躯。】

【11。2008-07-14。Joey两个月大。剪耳前一天存档。标准Pose照。侧身。】

【12。2008-07-26。Joey两个月又十三天。剪耳后恢复期存档。标准Pose照。侧身。】

扩展阅读链接:【Its】宠物日记专题        【B仔祭悼书】亲爱的,一路走好。        【Its】相册        【Its】①篇前篇        【Its】②档案及序        【Its】③怀柔篇        【Its】④缅怀下我那已经老死的B仔        【Its】⑤驱虫记        【Its】⑥认主记        【Its】⑦藏物记        【Its】⑧殇离记        【Its】⑨尾行        【Joey】档案及序

 

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6斤同学的礼物。

 

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《死神的十字路口》(See prang):亡者归来之三   ——《中间人》/《谁睡中间》:玩笑后的恐怖友事                       (文/火神纪)

  既同来;亦同去。   虽非殊途;终也同归。——火神纪。题记。   这也许是整部《死神的十字路口》中相对比较怵人的一个故事。但是同时也是整部《死神的十字路口》中最为乏味、直白、空乏兼无聊的故事。   是不是,当我们开始追求视觉上的疯狂;我们相应会放弃那些有关于内容和思想的沉淀而流于表面。又或者,这其实并不是一个有争论性的问题;而大部分拍恐怖片的导演们却自以为精准地如此定义。   这就让恐怖片的电影市场产生了一种供求上的不和谐。拍电影的人们自顾自地拍,一厢情愿地以为看电影的人如何如何;看电影的人们自顾自地看,骂骂咧咧后继续无奈地选择。

  从这方面来说,影迷其实是非常弱势的一方。我们不管对一部电影持何种态度,不管对下一部电影如何地不看好,我们所能选择的是——看,或者不看。创作方虽说总在强调他们如何看重影迷的态度,如何从影迷的角度出发去制作下一部电影;可是他们依旧是强势的一方。因为制作一部什么样的电影,他们永远都占主动并且主导地位。   如果他们真的从影迷的角度出发去拍电影,那么,他们又该如何来解释他们一边拍着烂片一边听着影迷的抱怨而一边又继续拍着下一部烂片呢。

  当然;众口难调永远是个堂皇的理由。可是如果有一天,当电影的创作方和影迷真的可以有一个平台进行一种形而上的交流——我们告诉他们,我们想看什么样的电影;他们制作出许多我们都喜欢的电影。我想,这样的一个电影形境才真正的变成了一个完美的电影市场。   从一种纯粹的供求关系而言,这样的一个市场关系至少才能与其它的供求关系持平。到那个时候,我们不必被逼着在许多我们并不喜欢的电影里做着举步维艰的选择;我们可以自由地选择那些我们真正喜欢的电影,而因为我们的选择之后,我们所喜欢的电影才被生产出来。这仅仅只是痴人说梦,或者说,这是最完美的也是最理想的一个电影世界。永远只能是一个梦想而且永远也不可能实现。但是我所能看到的,并没有人曾经为此而做过任何努力。

  四个年轻人结伴同事,在河边安营扎寨过了一个晚上,然后继续前行。当天晚上,完全按照恐怖片的套路讲起了鬼故事……这样的一个叙述我们曾经看过了多少次,其实数也数不清。恐怖片越拍是越没有想法,所有的东西一直总在不停地重复;这是影迷的悲哀,还是创作方的悲哀。   从鬼故事到对于生与死的谈论,这样的一个过渡也依旧还是老生常谈。假如,一起出来游玩的朋友发生事故死了,那怎么办。这仅仅只是一个假设,一个从鬼故事到玩笑的假设;可是这个假设却给这个故事后面所发生的所有恐怖事件埋下了一个初使伏笔。

  我会回来找你——那个睡在中间的人。这也许仅仅只是一句玩笑,为了恫吓那些总是不肯安心睡去的朋友让他不再发言好一起睡上一觉。随着这条线索往下发展,第二天一大早开始了一场华丽并且意气风发的激水漂流。但是好景不长,水阀开出没有多远,桥体因为失去了平衡而翻倒在水面,四个人一起被激流卷进了水中。   水性好的朋友游上了岸边,可是见朋友还在水里,于是又纵身跳下去搜救自己的朋友。结果把被困的朋友救起之后,自己却体力不支被激流冲走。一路搜寻下去,可是始终没有找到被河水淹没了的朋友;转眼间夜色降临,于是又得安营扎寨,等待天亮之后去找人来一起帮助搜寻。

  当天晚上,被水冲走的朋友突然自己回到了营地,全身湿透,打着冷颤,言语不发,似乎有点感冒的味道。可是想起前一天晚上关于“如果我死去之后,我会回来找那个睡在中间的人”之类的玩笑,剩下的三个人都睡不着了。   去河边小便的时候看着水面上漂浮过来的一具尸体,正是已经回来躺在帐篷里的那个朋友。被吓了一大通之后,商量之后决定把那个已经死去的朋友带去看他自己的尸体,以便让他知道他已经死去不在人世了。那时候他也许会离开,去自己真正应该去的地方。

  事故之前的欢快气氛和现在这种让人不安的惊悚味道形成了一种强烈的情感反差。连绵不断突兀的镜头剪辑和快速的镜头切换支撑起了这部短片最重要的一个组成部分——以突兀的视觉刺激来达到恫吓的效果。这种技法其实并不新颖,可是在这部短片里,它以一种极其娴熟的操控和就轻架熟的自如驾驭而发挥了极不错的效果。   至少,它让我有一种心惊胆颤的感觉。而经过了那么多恐怖片的洗礼之后,我其实明白,现如今在一部电影里找到这样的一种感觉,是多么的难能可贵。尤其是用一种相对来说比较传统的镜头技法拍出这样的效果来,导演对于镜头的驾驭能力不能不让人心生佩服。

  如果说,对于惊悚电影的要求仅仅只是怵人;那么,这部短片应该算是比较成功的。可是,如果把成功的标准上升到经典;那么,这部短片所彰显出来的魅力显然还是不够强悍的。   换言之,它非常出色地完成了作为恐怖、惊悚电影类型片最本质的东西——恫吓能力已经发挥到了一定的程度。可是对经典而言,具备了类型片的最基本素质其实是远远不够的——比如经典的喜剧不该只能让人发笑,它应该让人发笑后还能发人深省;比如悲情片不该只能让人感觉悲伤,它应该让人悲伤的同时也会有些感动……诸如此类。

  作为惊悚电影的类型片而言,它是成功的。而如果作为经典,那么我们必须去看一部电影在内涵上是否有更深层次的东西。可是,我在这部短片里找不到可以让它提升为经典的更多闪光之处。   我在前面说过,这部短片其实是整部《死神的十字路口》中最为乏味、直白、空乏兼无聊的故事。因为它的整个故事仅仅只有一个表皮而没有内里,这就让这部短片显得有些苍白了。看的时候似乎挺吓人,可是看完了之后我们会很快地忘记;这是它无法变成经典的最主要也最通俗易懂的原因之一。

  作为一部短片,故事情节上基本上是乏善可述。甚至到了没有情节的地步。稍稍吓人的惊悚电影虽说算不上比比皆是,可是终究也不算少。   但是我用了如此之长的篇幅来说这部电影,并不是因为它只是一部称职的惊悚电影。而是在概念上它显出了一种与众不同的光芒。可以说,内容上而言这只是一部中规中矩的惊悚电影;可是它在概念上取胜。

  刚刚说到带着那个已经死去的朋友去河边看他自己的尸体。然后让他明白他已经死去。可是他却依旧缠着他的朋友不放。为什么呢——因为他的朋友仅仅只是看到了他的尸体,带着他去看自己已经死去的尸体的时候他的确明白了自己其实已经不该存在于这个世界;然而他看到的不仅仅只是自己的尸体,而是看到了自己所有朋友的尸体。   于是他知道,他自己已经是鬼了;而他的朋友也都是鬼。只是他们如同自己先前一样并不知晓罢了。他之所以缠着他的朋友们不肯放手,并不是因为他心理变半夜凉初透态想折磨他们,而只是像他们为他所做的那样,也让他们知道目前所面临的所有一切。

  我不知道导演是否看过那个关于庄周梦蝶的故事,我也不知道这个故事是否想对“是庄生化蝶,或蝶梦周生”这样的一个千古命题做自我的诠释。看完这部短片的时候我突然很有种豁然开朗的感觉,原来,这部短片还是有一个画龙点睛的神来之笔的。   我想起了卞之琳那首著名的《断章》——你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗台,你装饰了别人的梦。从某种程度上说,这部短片给了这首新诗以一个最贴切也最到位的诠释。

  玩笑;其实最后已经不再是玩笑了。这部短片给我看到的是一种关于友情的生死相随,以及一种更接近于默契的关爱。在这里说这些也许并不合适;可是,它依旧给了我一种温暖的感觉。   它让我感觉,如果有人让你如斯亲密,可以在你受伤的时候给你依偎,那是一种多少难得的情感。

                    2008-10-20;戊子鼠年壬戌九月癸巳廿日凌晨;丑时一刻。

  附注:电影资料扩展链接。  ■片名:《See prang》   ■译名:《死神的十字路口》之三《中间人》(又译《谁睡中间》)   ■导演:班庄·比辛达拿刚(Banjong Pisanthanakun)、柏德潘·王般(Parkpoom Wongpoom)、Youngyooth Thongkonthun、Paween Purikitpanya   ■演员:Maneerat Kham-uan、Apinya Sakuljaroensuk、Laila Boonyasak   ■类型:惊悚、恐怖   ■片长:118分钟   ■产地:泰国   ■语言:泰语   ■色彩:彩色   ■首映日期:2008年4月24日(泰国)

  扩展阅读链接:     《死神的十字路口》:亡者归来专题          【壹】《寂寞》/《鬼敲门》:孤独少女的另类死事          【贰】《催命符》/《以牙还牙》:怨巫归来的血腥仇事          【叁】《中间人》/《谁睡中间》:玩笑后的恐怖友事

 

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《千疮百孔》(Bug):因为挚爱所以迷信               (文/火神纪)

  是不是仅仅只是因为我们愿意;所以我们相信,并且如此痴迷。——题记。火神纪。

  我们是否应该替这个可怜的女子寻找一个关于她的整个人生轨迹最后走向绝途的理论证实她的选择其实是非感性的疯狂呢。也许,根本没有这种必要。因为,从这部电影看来;她其实是从一种理性一路掉进感性的深渊并且最终无力自拔。为什么我们非得去要求那种所谓的理性,很多时候,很多人都在做着许多我们都无法理解的可怕事情;然而,无法理解并不代表不存在以及不合理。

  六斤大人曾经跟我讲过她在上心理课程时她的导师曾经讲过的一个故事——今天,告诉你一个非常可笑的谎言,你会对此嗤之以鼻;持之以恒并且言之凿凿,每天只对你重复一次;五年之后,任何可笑的谎言都会跟事实一样扎根在你心里成为真理。   也就是说,任何可笑的谎言可以经过某种方式让大部分的人对其深信不疑;只要方法得当。这一点是有人类行为心理学论证过并且最终成定论了的。   于是,基于前面说的这两点;这部电影里的种种看似不可理解的荒诞可笑或者血淋淋的可怖,其实都可能发生的。

  让我们来看看艾什莉·贾德(Ashley Judd)所塑造的那个艾格丝的中年妇女形象以及其生活。有过婚姻史,也许也曾有过美好的生活,养育过一个孩子,后来在超市里走失,加上占有欲极强的丈夫总对她拳打脚踢,于是在丈夫犯事入狱之后离了婚过上了独身的生活;在酒吧做女侍应,酗酒以及吸毒,加上不甚慎重的性关系,固定的好友以及无望而疲惫的生活。   迈克尔·珊农(Michael Shannon)所饰演的皮特出现在她的生活里,也许是给了她一个对未来生活极其美好的憧憬以及渴望;或者说,是她充满了阴霾的生活里突然展现的一缕温馨的阳光。这也许是第一个停下来真心细心去端倪她并且不仅仅只为了 ** 的男人,谦谦有礼、爱她、尊重她、恪守着井池不犯的承诺、羞涩而内向地睡在她的房间里;试想,一个已经对生活完全绝望并且不抱任何幻想的女人突然遇到一个类似于知己的男人,如何还能依旧沉沦下去呢。   这也许仅仅只是一种错觉。对生活的美好向往被重新燃起,寂寞的孤独已经把艾格丝逼入了绝境;而这样的一个男人出现,不是命运的眷顾,而是上帝把这样的一个完美的男人送到了她的眼前。并不曾有多少的理性判断,因为寂寞的折磨、孤独的困守以及对爱的渴望,艾格丝如飞蛾扑火般地投进了皮特的怀抱。   或许可以说,皮特的出现之于艾格丝的生活的意义远远不止只是一个情人或者是一个爱人那么简单,而更像是她生活里的最后一根救命的稻草一样让她为之而疯狂。他将救她脱离苦海,他将替她舔平所有已经伤痕累累的痂疤,不管我们作为一个旁观者是否去相信,在艾格丝眼里这将如同圣谕一样让她深信不疑。除了拼了命地疯狂抓住之外,她其实并没有更多其它的选择。

  首先是挚爱。也许是因为太久的孤独,或者是因为对生活无望的疲惫,或者是因为对爱的渴望。一直枯守,一直到一个适当的人终于出现在了她的眼前;千呼万唤始出来,不抱琵琶也不遮脸。   从第一层纱被彻底地捅破了之后,所有的疯狂也就不再显得如此让人难堪了。性人比黄花瘦爱、赤诚相对、对他痴迷、相信他所说的一切——纵然那一切显得如此不可信以及可笑。带有点自虐味道以及被东篱把酒黄昏后虐的喜悦,她如此深认不疑着他的每个疯狂的观点以及每一句看起来均不牢靠的话。

  偏执也罢。妄想也罢。不管是皮特。还是艾格丝。   当两个同样孤独得颤抖的灵魂相遇。且别说什么理性或者冷静。他们会紧紧地拥抱着对方。害怕放手的时候就将永远地失去对方。紧拥、抱紧、不放手;因为害怕的担忧以及渴望的疯狂;而后是因为挚爱而后的迷信。   被害妄想;这样的题材电影其实并不少见。只是很少,有一部电影如同这部电影——如此纯粹、狂暴而惨烈。   来自于对自己身体内部的惊惶失措——割开自己的皮肤、撕碎自己皮肤下的肌肉、在肌肉的深处寻找那些并不存在的机器虫子、除去所有可能被害的忧患。

  从个人到他人。最容易被影响的总是那个比自己更深爱也更相信自己的爱人。艾格丝的悲剧不是被伤害,不是被抛弃,不是最后跟着皮特一起双双自有暗香盈袖焚而死……她的悲剧仅仅只是因为对爱的渴望以及对托望于皮特的错失选择。   而在艾格丝眼里,这段在我们看来可怕而悲壮的最后时光也许是她生命里最快乐的时光之一。至少她挚爱着某人,而某人也同样挚爱着她;所以她想尽一切办法要和某人一起努力地渡过这段艰苦的时光,而某人也同样爱护她并且保护她;而后她与某人因为没办法战胜可怕的现实世界而双双奔赴了死亡,以最壮烈而疯狂的方式一起走向了终结。也许对于她和某人而言,这并不是结束——而是一个新的开始——通往永远的幸福和安祥的终极之途。

  单从这部电影的剧情设计而言,艾格丝最后的那个结局的确可以称之为悲剧。而在艾格丝自己眼里,这也许更像是一个美好的归宿。   但是换一个角度来看,比如黑格尔对于悲剧的定义——悲剧产生于“历史的必然要求”和“这个要求的实际上不可能实现之间”的矛盾,具体人的实践行为可以有一定的超前性,但却因为缺少现实根基而遭致失败。这样的定义摆在这个故事上是可以被说得通的;只是,超前性并不意味着同样具有合理性。   在美学领域里定义的悲剧也许更符合这个故事——悲剧不是外部强加给你的苦难,真正的悲剧是当外部强加给你苦难的时候,你自己用自己悲剧的性格实现了这个苦难。

  也许,因为悲剧总是更容易让人接受也更容易让人感动的。加上所有悲剧情结的催化,这部电影所以让我感动也让我迷恋。但是更客观地看,我也许也并不喜欢这部电影。   阴秽而美好。因为阴秽,以及阴秽里仅存的那点稀薄的美好之光并不足以支撑起整部电影在理性上的坚固基础。以批判的姿态来看这部电影,以理性的思维来看这部电影——我其实并不鼓吹种种阴秽与奢糜。   形而上的美学悲剧与形而下的人性喜剧。暂时来说,我想不到一个更好的结局。其实,这挺让人郁闷。

  主观上的幸福以及客观上的悲剧,其实二者并不矛盾。问题只在于,我们将以一个什么样的角度来看待这个故事。我总在说,换个角度想问题——因为,只有我们把自己代入了人物的生活经历、看问题的角度以及从性格出发而对特定事件的应激反应,我们才能理好地更解文艺作品里的人物遭遇和遭遇后的种种反应。   总地来说,这部电影让我迷恋——因为挚爱,所以迷信。这样的爱情也许是可遇而不可求的,并且这样的实践也许也并非是我个人所追求的,但是我愿望去相信这种阴秽的美好的存在;或者说,正是这种阴秽却美好的存在而让我开始相信,不管我们在生活里已经遭遇的或者将要遭遇的是一个什么的历途,依旧有些东西是值得我们去等待和期望的。

              2008-05-17;戊子年丁巳四月丁巳十三午。  附注:电影资料扩展链接。  ■片名:《Bug》   ■译名:《千疮百孔》   ■导演:威廉·弗莱德金(William Friedkin)   ■编剧:Tracy Letts   ■主演:艾什莉·贾德(Ashley Judd)迈克尔·珊农(Michael Shannon)小哈里·康尼克(Harry Connick Jr)   ■国家:美国   ■语言:英语   ■类型:惊悚剧情   ■片长:102分钟   ■制作:Bug LLC   ■发行:Lions Gate   ■上映:2007年5月25日(美国)